Crónicas de tercero 2008

Carta de Orestes dirigida a su padre.

2009-06-03T19:30:00.000-07:00

Querido padre:
Te escribo aquí para decirte que he cumplido con el mandato de Apolo, he vengado tu muerte asesinando a quienes te han enviado al Hades.
En el momento en que asesiné a Clitemenestra sentí una rara angustia, ya que ella era mi madre, pero al recordar en lo que te hizo a tí y cómo ha tratado a mi hermana Electra todo este tiempo no lo pensé dos veces.
Electra ya no anda derramando sus lágrimas por todo el palacio, ya que siente que con mi llegada todas las desgracias han pasado.
Le pido a los Dioses del Olimpo que así sea y que podamos vivir en paz aquí hasta el momento en que nos reencontremos en el Hades.
Para nosotros, tu eres nuestro noble rey padre, cuidaré bien del trono.
Orestes

FELICES VACACIONES PARA TODOS

2008-12-24T13:43:00.000-08:00

Les dejo de regalo un haiku de Leslie Jalas, la hermana de Nicole, compañera de 3ro.K

Cortan el árbol
tantos años perdidos
El mundo frío

Un haiku de Flor

2008-12-10T18:10:00.001-08:00

En lo profundo
descansa una sirena
junto a los peces

Florencia Nacach

Debido al éxito de los haikus...

2008-11-25T10:16:00.000-08:00

Si se fijan, nos dejaron comentarios en los haikus...
El concurso de la Fundación Borges lo ganó Lucas Puterman, quien recibió una mención, pero nosotros seguimos publicando los nuestros:

Ondas de energía
El fin del universo
Un nacimiento
Sebastián Torres 3roK

Las brisas suaves
acarician mi pelo
al despertarme
Macarena Díaz 3roK

La bella casa
cobreada de flores
embellecía
Rodrigo Staroscinski 3ro.K

Bibliografia de Plauto

2008-11-19T11:39:00.000-08:00

Tito Marcio Plauto
Biografía
No se conoce sino como aproximación la fecha de su nacimiento; se ha fijado la de 254 a. C. por una noticia de Cicerón (Brutus, 60) y sabemos que murió en el consulado de Plauto Claudio y L. Porcio, siendo censor Catón, es decir, en el 184 a. C. Ciertamente este lapso vital corresponde a un periodo históricamente muy revuelto: la II Guerra Púnica (de la derrota de Cannas, 216, a la victoria del Metauro, 207, y Zama, 202) y la primera afirmación de la intervención romana en Grecia y en el Oriente helenístico. Se trasladó a Roma de joven y allí fue soldado y comerciante. El amplio conocimiento del lenguaje marinero que atestiguan sus obras confirma este último dato, y posiblemente también realizó viajes por el Mediterráneo. Se arruinó y tuvo que empujar la piedra de un molino al tiempo que empezaba a escribir comedias palliatas adaptadas del griego. Su enorme éxito le valió salir de molinero para consagrarse a este nuevo oficio y murió prácticamente rico con más de setenta años, envuelto en una gran popularidad.

El avaro. Moliere. La olla. Plauto

2008-11-18T16:12:00.000-08:00

*Moliere

El Avaro, o La escuela de la mentira es una comedia en prosa de Molière en 5 actos. Se estrenó en el teatro del Palais-Royal, el 9 de septiembre de 1668. El tema está claramente inspirado en La olla de Plauto.

Puestas argentinas:

TEATRO ARGENTINO DE CAMARA

"El avaro” es la tercera aproximación de nuestra compañía al genio de Molière. Fue escrita en 1667 y es una de sus obras maestras. La protagonista de esta divertida comedia es la avaricia, que salpica a todos los personajes de la obra y avanza, inexorable, sobre nuestras conciencias. En esta historia no es el hombre el que posee al oro, sino el oro el que posee al hombre. Molière, una vez más, nos sorprende con sus criaturas, tan cómicas como grotescas, atravesadas por un reflejo dramático que las vuelve reales, tangibles, al alcance de nuestras manos. Ponemos en escena “El avaro” porque nos cuenta, de manera impiadosa, sobre la antigua fe que domina al mundo: el dinero.

Obra presentada en...
- X Encuentro Internacional de Teatro Zicosur Antofagasta 2008, Chile
- V Festival Internacional de Teatro Calama 2008, Chile
- VII Festival Internacional de Teatro Iquique 2008, Chile

http://www.alternativateatral.com/ficha_obra.asp?codigo_obra=7787

Ficha técnico artística

Autoría: Molière
Adaptación: Martín Barreiro
Actuan: Martín Barreiro, Gabriela Caponetto, Bruno Chmelik, Lilia Cruz, Mimi Ferraro, Adrián Sett, Diego Verni
Puesta en escena: Martín Barreiro
Dirección: Martín Barreiro

Género Grotesco

2008-11-13T14:34:00.000-08:00

Grotesco en el teatro

Por lo general el grotesco reproduce una época de crisis, de descomposición colectiva en el que las instituciones, las ideas y los sentimientos están en búsqueda de un orden nuevo que sustituya el anterior. Como genero tiende hacia el tratamiento, el encuentro entre el ser y el parecer, y conserva su función esencial de deformación..
El ser humano en su dualidad como ser individual y como ser que aparenta ante la sociedad, es la base general para la configuración de los personajes. Dialéctica de expresión y ocultamiento: la mascara (social) y el rostro (individuo) no pueden separarse.
Con las obras de Luigi Pirandello, el humor se convierte en un elemento que moviliza su contrario, y según él, el grotesco “es la expresión artística de una visión humorística del mundo”. El grotesco es una percepción individual cuya visión penetra las costumbres y el orden convencional y permite ver la naturaleza real de las cosas, siendo el grotesco una categoría mediante la cual se puede llegar a lo dramático mediante lo cómico.
Discepolo trabajo en las líneas del grotesco moderno, que exige una simultaneidad y fusión de lo serio y lo cómico; y la unión en la que todo sentimiento, pensamiento y movimiento se dobla en su contrario.
Lo cómico en la obra discepoliana no esta dado por el chiste fácil. La ironía, la paradoja y el chiste contienen cierto grado de conflicto, de yuxtaposición, de opuestos y de incongruencia. La solución no se da en el desenlace hacia uno u otro lado. No existe la resolución, no se puede privilegiar uno sobre el otro por que para el grotesco la vida es las dos cosas a la vez, sin aislar un aspecto del otro, ambos extremos se condicionan.
Este carácter de “ sin resolución” es lo que le da su naturaleza particular y lo distingue de otros estilos en los cuales también se da un enfrentamiento de lo incompatible.

http://genero-grotesco.blogspot.com/2007/06/grotesco-en-el-teatro-siglo-xx.html

GENERO GROTESCO(casi igual al del prólogo)
El diccionario de la lengua castellana ubica el origen del término en Italia, dice ridículo, extravagante, chocante ,grosero y de mal gusto.

El grotesco por la presencia simultánea de lo cómico y lo trágico impide al receptor situarse en cualquier terreno seguro, por el contrario la risa será ahogada por la angustia y el dolor, y sonreirá mientras llora.

El creador que utiliza el grotesco representa una tercera posición frente a la realidad. Comprometido con ella, expresa un mundo desquiciado, pues cree en la posibilidad de un mundo armónico.
El tema básico es el dinero, o mejor, la ausencia del mismo. Asociados a él, van el desamor, la disolución familiar, la corrupción, el delito, la miseria, la humillación.

Está construido de un modo similar a la tragedia griega, cuando comienza la intriga estamos a un paso del desenlace. Y ésto es posible pues la acción ha comenzado tiempo atrás y asistimos a la agonía final del héroe.

Generalmente un hecho exterior al personaje sirve como resorte que hace saltar la intriga hacia el desenlace.

La apariencia de los personajes es generalmente grotesca, están caracterizados como fantoches, poco bestias, poco hombres.
Los movimientos son andares bamboleantes y torpes. El lenguaje refuerza las diferencias entre padres e hijos. Los padres sufren la nostalgia de la patria abandonada, los hijos tratan de adaptarse para no ser reconocidos como inmigrantes.

Las historias se ubican en conventillos y suburbios de Buenos Aires.
Éstas eran mansiones abandonadas donde quedaban los ecos de la fiebre amarilla, las ocupaban los inmigrantes.

Alli, cada uno sabía la vida de los otros por efectos de una apretada convivencia. La intimidad quedaba reducida a los cuartos; uno por familia.

El sentido de la solidaridad era vital para poder convivir en armonía.

El zaguán permitía regular el ingreso al edificio. El patio era el sitio de reunión general. Un lugar para estar, cruzado por ropa tendida y con aromas entremezclados de comida, flores y sumideros.

Allí podrían surgir los conflictos entre la gente que habitaba, generalmente españoles, italianos etc.

Los problemas más importantes eran causa de: falta de espacio, el hacinamiento, la promiscuidad, la ausencia de higiene, de intimidad etc.

La escenografía es realista denota la situación económica de la familia y las actividades de los mismos.

El tiempo de representación es breve, una hora y media. La singularidad más sustantiva del "grotesco" como "espacio teatral", es que ahonda en los conflictos de personalidad y muestra sobre el escenario la ambivalencia de "vivir" y "verse vivir", de llorar y reír en un mismo gesto. Personajes extraviados en si mismos o en la repetición de sus limitaciones provenientes de sus frustraciones, junto con el avance incontenible de la sociedad.

http://espanol.answers.yahoo.com/question/index?qid=20080606115743AAv5iGM

Teatro

2008-11-13T14:23:00.000-08:00

Nadie subía nada, asi que subi algo yo ;)

Teatro

El teatro (del griego Theatrón, "lugar para contemplar") es la rama del arte escénico relacionada con la actuación, que representa historias frente a una audiencia usando una combinación de discurso, gestos, escenografía, música, sonido y espectáculo. Es también el género literario que comprende las obras concebidas en un escenario, ante un público. El Día del Teatro se celebra el 27 de marzo.

En adición a la narrativa común, el estilo de diálogo, el teatro también toma otras formas como la ópera, el ballet, el mimo, la ópera china y la pantomima.

Aproximación histórica

La mayoría de los estudios consideran que los orígenes del teatro deben buscarse en la evolución de los rituales mágicos relacionados con la caza, al igual que las pinturas rupestres, o la recolección agrícola que, tras la introducción de la música y la danza, se embocaron en auténticas ceremonias dramáticas donde se rendía culto a los dioses y se expresaban los principios espirituales de la comunidad. Este carácter de manifestación sagrada resulta un factor común a la aparición del teatro en todas las civilizaciones.

África

El teatro africano, entre tradición e historia, se está encauzando actualmente por nuevas vías. Todo predispone en África al teatro. El sentido del ritmo y de la mímica, la afición por la palabra y la verborrea son cualidades que todos los africanos comparten en mayor o menor medida y que hacen de ellos actores natos. La vida cotidiana de los africanos transcurre al ritmo de variadas ceremonias, rituales o religiosas, concebidas y vividas generalmente como verdaderos espectáculos. No obstante, aunque África ha conocido desde siempre este tipo de ceremonias, cabe preguntarse si se trataba realmente de teatro; a los ojos de muchos, estos espectáculos están demasiado cargados de significado religioso para que puedan considerarse como tal. Otros estiman que los tipos de teatro africanos guardan cierto parecido, como en otros tiempos la tragedia griega, como un preteatro que nunca llegara totalmente a ser teatro si no se desacraliza. La fuerza y las posibilidades de supervivencia del teatro negro residirán, por lo tanto, en su capacidad para conservar su especificidad. en el África independiente está tomando forma un nuevo teatro.

Nuevo Teatro: Se trata de un teatro comprometido, incluso militante, concebido para defender la identidad de un pueblo que ha logrado su independencia.

Teatro de Vanguardia: Se orienta actualmente hacia una investigación sobre el papel de actor, próxima a la de Jerzy Grotowski y su teatro laboratorio. Así, en Libreville, Gabón, se formó en 1970 un teatro vanguardista que realizo dos espectáculos que dejaron una huella perdurable en las jóvenes generaciones de comediantes. Otra vía de investigación es el teatro de silencio, creado por François Rosira, cuyo fin era realizar espectáculos en los que el canto, el recitado, la música y el baile se complementen en perfecta armonía.

Antiguo Egipto

En Antiguo Egipto, a mediados del segundo milenio antes de la edad cristiana, se representaban ya dramas acerca de la muerte y resurrección de Osiris. Se comienza el teatro por medio de máscaras y dramatizaciones con ellas.

Grecia y Roma

Las raíces en ritos órficos y en los festivales celebrados para Dioniso, donde se llevaban a cabo las escenificaciones de la vida de los dioses acompañadas de danzas y cantos (Ditirambos). Más tarde comenzaron las primeras representaciones ya propiamente dramáticas, ejecutadas en las plazas de los pueblos por compañías que incluían solo un actor y un coro. A fines del Siglo VI a.C alcanzó extraordinaria celebridad el legendario poeta e intérprete Tespis, en cuyo honor la frase el carro de Tespis alude, aún hoy, al conjunto del mundo del teatro.

El teatro griego surge tras la evolución de las artes y ceremonias griegas como la fiesta de la vendimia (ofrecida a Dionisios) donde los jóvenes iban danzando y cantando hacia el templo del dios, a ofrecerle las mejores vides. Luego un joven que resaltó entre el grupo de jóvenes se transformó en el Corifeo o maestro del coro, quien dirigió al grupo. Con el tiempo aparecieron el bardo y el rapsoda, que eran recitadores.

En el curso del siglo V a. C., durante la edad clásica de Grecia, se establecieron los modelos tradicionales de la tragedia y la comedia, y los dramaturgos Esquilo y Sófocles añadieron respectivamente un segundo y tercer actor a la acción, lo que dio a ésta una complejidad que hacía necesaria la creación de mayores escenarios. Para ello se erigieron grandes teatros de piedra, entre los que cabe citar el aún conservado de Epidauro en el siglo V a. C., capaz de albergar unas 12.000 personas, y el de Dioniso, en Atenas, en el siglo IV A.C. Su construcción se realizaba mediante el aprovechamiento de las faldas de una colina, donde se disponían en forma semicircular las gradas que rodeaban la orquestra, espacio circular en el que se efectuaba la mayor parte de de la representación. Tras la orquestra se levantaba una edificación llamada skené, escena, destinada a que los actores cambiaran su vestimenta. Delante de ella se levantaba una pared columnada, el proscenio, que podía sostener superficies pintadas que evocaban el lugar de la acción. Estos decorados, junto con las túnicas y máscaras empleadas por los actores y algunas máquinas rudimentarias, constituían todo el aparato escénico.

Las representaciones del teatro griego se hacían al aire libre, contaba con coro (dirigido por el Corifeo o maestro del coro) que cantaba [el coro] y danzaba en torno a un altar. En el teatro griego se representaban dos tipos de obras: la tragedia, obra dramática de final desgraciado que trataba de temas de leyendas heroicas y utilizaba, oportunamente, a los dioses para su final, y la comedia satírica, que criticaba humorísticamente a políticos y a las obras e incurrían en una mímica iniciada por un coro de sátiros, y comedias que tenían por tema asuntos de la vida cotidiana; todas estaban escritas en verso y utilizaban máscaras.

Teatro romano

Los teatros romanos heredaron los rasgos fundamentales de los griegos, si bien introdujeron ciertos elementos distintivos. Construidos inicialmente en madera, sólo en el año 52 a. C. Pompeyo, erigió en Roma el primero en piedra. A diferencia de sus modelos helénicos, se levantaban sobre el suelo plano y poseían varias plantas erigidas en mampostería. Con objeto de mejorar la acústica, los arquitectos romanos redujeron la orquestra a un semicírculo, y los espectáculos se presentaban sobre una plataforma, el pulpitum, levantada delante de la antigua skene que constituye el origen de los modernos escenarios. La frons scaenae era una fachada monumental de varios pisos, que servía de fondo de escenario. El graderío (cávea) se divide en 3 partes: Ima, media y suma , ubicándose la primera en la zona inferior donde se sentaban los senadores y la clase dirigente; quedando asentados en la superior las mujeres y los esclavos y en la media el pueblo llano. El conjunto podía cubrirse con un velum. Roma optó también por la comedia, ya que éstos tomaron el teatro como una manera de divertirse o entretenerse.

Civilizaciones americanas

En las culturas americanas prehispánicas el teatro llegó a adquirir un notable desarrollo, particularmente entre los mayas,una de las obras más representativas del teatro maya es el drama quiche Rabinal Achí el teatro maya se hallaba parcialmente vinculado a los ciclos agrícolas y a la epica de sus eventos históricos, y entre los aztecas e Incas, sociedades que en correspondencia con su estructura teocrática dieron a sus actividades teatrales un matiz eminentemente guerrero y religioso.

Civilizaciones orientales

Las manifestaciones dramáticas en Asia se remontan a épocas antiquísimas. En China se practicaban ya, bajo la forma de poemas escenificados, a fines del segundo milenio antes de la era cristiana. En la India su aparición fue posterior, mas el hecho de que en el Mahabhárata, poema épico que adquirió su forma definitiva hacia el siglo IV a. C., se mencione específicamente este arte revela la existencia de remotas formas teatrales relacionadas con las creencias védicas. El carácter marcadamente ritual y simbólico del teatro oriental que determinó un protagonismo de la música y la danza muy superior a la occidental, marcó asimismo en Japón, el desarrollo del teatro 能, en español llamado Nō surgido en el siglo XV, del que dos centurias más tarde brotó el 歌舞伎 o kabuki, el más popular, y basado sobre todo en la capacidad de los intérpretes, y en la apelación a los sentidos antes que al intelecto.

Edad Media europea

Tras siglos de olvido, la recuperación del teatro en Occidente tuvo principal apoyo en el clero, que lo empleó con fines didácticos. Así, desde el siglo XI, fue habitual la representación en las iglesias de misterios y moralidades, cuyo objeto era presentar de forma sencilla la doctrina cristiana a los fieles. A fin de facilitar la comprensión, el latín cedió paso paulatinamente a las lenguas vernáculas, y en los siglos XIII y XIV, tanto las piezas religiosas como las florecientes farsas profanas comenzaron a representarse.

Renacimiento

La eclosión del Renacimiento en Italia tuvo consecuencias decisivas sobre la evolución del teatro, pues, al surgir una producción dramática de carácter culto, inspirada en los modelos clásicos y destinada a las clases aristocráticas, se generalizó en el transcurso del siglo XVI la construcción de salas cubiertas y dotadas de mayores comodidades.

Teatro en Italia

Como primero de los teatros modernos suele citarse el Olímpico de Vicenza, diseñado por Andrea Palladio y finalizado en 1585, que constituía una versión de los modelos romanos y presentaba, al fondo del escenario, una perspectiva tridimensional con vistas urbanas. El modelo clásico del teatro italiano, vigente en muchos aspectos, fue no obstante el teatro Farnese de Parma, erigido en 1618, cuya estructura incluía el escenario, enmarcado por un arco proscenio y separado del público por un telón, y una platea en forma de herradura rodeada por varios pisos de galerías. Durante este tiempo se desarrolló también en Italia una forma de teatro popular, la comedia del arte, que con su énfasis en la libertad de improvisación del actor dio un gran avance a la técnica interpretativa.

Teatro en el Reino Unido

Muy diferentes fueron los teatros erigidos en Inglaterra durante el reinado de Isabel I de Inglaterra, época de excepcional esplendor del género dramático, entre los que se destacó el londinense The Globe donde presentaba sus obras William Shakespeare. Carentes de techo y construidos de madera, su rasgo más característico era el escenario elevado rectangular, en torno al cual el público rodeaba a los actores por tres lados, mientras las galerías se reservaban para la nobleza.

Barroco y Neoclasicismo

El transcurso de los siglos XVII y XVIII dio lugar a un gran enriquecimiento de la escenografía. La recuperación por parte del drama clásico francés de la regla de las tres unidades— acción, tiempo y lugar — hizo innecesaria la simultaneidad de decorados, con lo que se empleó sólo uno en cada acto, y pronto se generalizó la costumbre de cambiarlos en los entreactos. Posteriormente, la creciente popularidad de la ópera, que requería varios montajes, favoreció el desarrollo de máquinas perfeccionadas que dieran mayor apariencia de veracidad a efectos tales como: la desaparición de actores y la simulación de vuelos — las llamadas "glorias", por ejemplo hacían posible el descenso de las alturas del escenario de una nube que portaba a los cantantes—. El teatro de la Scala de Milán, finalizado en 1778, constituye un ejemplo de las grandes dimensiones que eran precisas para albergar tanto al público como a la tramoya y al aparata escénico.

Teatro Moderno

Durante la mayor parte del siglo XIX las ideas arquitectónicas y escenográficas se mantuvieron en esencia inalterables, si bien las exigencias de libertad creativa iniciadas por los autores románticos condujeron a fines de la centuria a un replanteamiento general del arte dramático en sus diversos aspectos.

Fundamental en este sentido fue la construcción del monumental Festspielhaus de Bayreuth, Alemania, erigido en 1876 de acuerdo con las instrucciones del compositor Richard Wagner, que constituyó la primera ruptura respecto a los modelos italianos. Su diseño en abanico, con la platea escalonada, el oscurecimiento del auditorio durante su representación y la ubicación de la orquesta en un pequeño foso, eran elementos concebidos para centrar la atención de los espectadores sobre la acción y abolir en lo posible la separación entre escenario y público.

Esta exigencia de integración entre el marco arquitectónico, la escenografía y la representación fue acentuada en los últimos decenios del siglo XIX y primeros del XX por la creciente importancia concedida a la figura del director gracias a personalidades como el alemán Max Reinhardt, autor de espectaculares montajes, el francés André Antoine, adalid del naturalismo, el ruso Konstantín Stanislavski, director y actor cuyo método de interpretación ejercería gran influencia sobre el teatro moderno, o el escenógrafo británico Edward Gordon Craig, que en su defensa de un teatro poético y estilizado abogó por la creación de escenarios más sencillos y dúctiles.

La aparición del teatro moderno, pues, se caracterizó por su absoluta libertad de planteamiento mediante el diálogo con formas tradicionales y las nuevas posibilidades técnicas darían lugar a una singular transformación del arte teatral. En el campo del diseño arquitectónico y escenográfico las mayores innovaciones se debieron al desarrollo de nueva maquinaria y al auge adquirido por el arte de la iluminación, circunstancias que permitieron la creación de escenarios dotados de mayor plasticidad (circulares, móviles, transformables, etc.) y liberaron al teatro de la apariencia pictórica proporcionada por la estructura clásica del arco del proscenio.

Elementos básicos

El teatro como se ha podido observar, constituye un todo orgánico del que sus diferentes elementos forman una parte indisoluble. Esos elementos, no obstante, poseen cada uno características y leyes propias y, en función de la época, de la personalidad del director o de otras circunstancias, es habitual que se conceda a unos u otros mayor relevancia dentro del conjunto.estos elementos son:

Texto

Las obras dramáticas se escriben en diálogos y en primera persona, en el que existe las acciones que van entre paréntesis, (llamado lenguaje acotacional)

En la tradición occidental, el texto, la obra dramática, se ha considerado siempre la pieza esencial del teatro, llamado "el arte de la palabra". Dado que, de forma más matizada, esta orientación predomina también en las culturas orientales, cabe cuando menos admitir como justificada tal primacía. A este respecto deben hacerse, no obstante, dos consideraciones: en primer lugar, el texto no agota el hecho teatral, pues una obra dramática no es teatro hasta que se representa, lo que implica como mínimo el elemento de la actuación; en segundo lugar, son numerosas las formas dramáticas arcaicas y los espectáculos modernos que prescinden por completo de la palabra o la subordinan a elementos cual la mímica, la expresión corporal, la danza, la música, el despliegue escénico.

El hecho de que la obra sólo adquiera plena vigencia en la representación determina además el carácter distintivo de la escritura dramática respecto a otros géneros literarios. La mayoría de los grandes dramaturgos de todos los tiempos, desde los clásicos griegos al inglés William Shakespeare, el francés Molière, el español Pedro Calderón de la Barca o el alemán Bertolt Brecht, basaron sus creaciones en un conocimiento directo y profundo de los recursos escénicos e interpretativos y en una sabia utilización de sus posibilidades.

Dirección

La personalidad del director como artista creativo por derecho propio sólo se consolidó, según se apuntó anteriormente, a fines del siglo XIX. Su figura, de cualquier forma, había existido siempre, en cuanto responsable de la coordinación de los elementos que representan, desde la escenografía a la interpretación. A él corresponde, en definitiva, convertir el texto, si existe, en teatro, por medio de los procedimientos que juzgue precisos. para inducir a la reflexión por los alemanes Bertolt Brecht y Erwin Piscator o el ascetismo del polaco Jerzy Grotowski

Actuación

Las técnicas de actuación han variado enormemente a lo largo de la historia y no siempre de manera uniforme. En el teatro occidental clásico, por ejemplo los grandes actores, los "monstruos sagrados", tendían a enfatizar las emociones con objeto de destacar el contenido de la obra, en la comedia del arte el intérprete dejaba rienda suelta a su instinto; los actores japoneses del Nō y kabuki, hacen patentes determinados estados de ánimo por medio de gestos simbólicos, bien de gran sutileza o deliberadamente exagerados.

En el teatro moderno se ha impuesto por lo general la orientación naturalista, en que el actor por medio de adquisición de técnicas corporales y psicológicas y del estudio de sí mismo y del personaje, procura recrear en escena la personalidad de éste. Tal opción, evolucionada en sus rasgos fundamentales a partir de las enseñanzas del ruso Konstantín Stanislavski y muy extendida en el ámbito cinematográfico, no es desde luego la única y en último extremo la elección de un estilo interpretativo depende de características del espectáculo y de las indicaciones del director.

Sin embargo, actualmente, a inicios del siglo XXI, la actuación teatral con tendencia naturalista está siendo replanteada seriamente. La teatralidad contemporánea requiere una crítica del naturalismo como simple reproducción del comportamiento humano, pero sin lazos con su entorno. Actualmente ha habido grandes transformaciones del trabajo de Stanislavsky siendo las más importantes Antonin Artaud, Jerzy Grotowsky Etienne Decroux y Eugenio Barba. Estas técnicas, llamadas actualmente extracotidianas implican una compleja síntesis de los signos escénicos.

Otros elementos

De forma estricta, se entiende por decorado al ambiente en que se desarrolla una representación dramática, y por escenografía, al arte de crear los decorados. Hoy en día, tiende a introducirse en el concepto de "aparato escenográfico" a todos los elementos que permiten la creación de ese ambiente, entre los que cabría destacar fundamentalmente a la maquinaria o tramoya y la iluminación.

En la antigüedad, la escenografía se hallaba condicionada a limitaciones técnicas y arquitectónicas, circunstancia que se mantuvo durante toda la Edad Media. Fue ya a fines del Renacimiento y, sobre todo, durante los siglos XVII y XVIII, cuando la escenografía comenzó a adquirir realce, gracias al perfeccionamiento de la perspectiva pictórica, que permitió dotar de mayor apariencia de profundidad al decorado, y posteriormente al desarrollo de la maquinaria teatral. En el siglo XIX, con la introducción del drama realista, el decorado se convirtió en el elemento básico de la representación. El descubrimiento de la luz eléctrica, en fin, dio pie al auge de la iluminación. Las candilejas, que en principio eran un elemento accesorio, se consideran poéticamente un símbolo del arte teatral.

Estrechamente vinculado con la concepción escénica, se ha hallado siempre el vestuario. En el teatro griego, la tosquedad de los decorados se compensaba por medio de mascaras —trágicas o cómicas— y las túnicas estilizadas de los actores, cuyo objeto era de resaltar el carácter arquetípico de los personajes. Durante el Barroco y el Neoclasicismo adquirieron importancia el maquillaje y el vestuario, si bien éste se empleó a menudo de forma anacrónica — se representaba por ejemplo una obra ambientada en Roma con ropajes franceses del siglo XVII hasta la aparición del realismo —. En la actualidad, la elección del vestuario no es sino un elemento más dentro de la concepción general del montaje.

El pan de la locura.

2008-11-11T01:15:00.000-08:00

El Pan de la locura
De Carlos Gorostiza

El rutinario trabajo de una panadería se ve interrumpido por extraños rumores y la aparición de enfermedades en algunos de sus clientes. La conmoción y el miedo generarán una transformación en el negocio, y ni los empleados ni los dueños volverán a ser los mismos después del episodio.

Ficha técnico artística

Autoría: Carlos Gorostiza
Actuan: Sergio Boris, Gabo Correa, Emiliano Dionisi, Pedro Ferraro, Enrique Liporace, Marcelo Mazzarello, Ivan Moschner, Osmar Nuñez, Ana María Picchio, Nya Quesada, Pablo Rinaldi, Muriel Santa Ana, Matias Umpierrez
Vestuario: Magda Banach
Escenografía: Oria Puppo
Iluminación: Matías Sendón
Música: Ulises Conti
Producción ejecutiva: Gustavo Schraier
Coreografía: Diana Szeinblum
Dirección: Luciano Suardi

Más haikus de 3ro K

2008-11-09T17:00:00.000-08:00

Vi su mirada,
reflejaba en el lago
los restos de ella.
Damián Nechaevsky

El agua helada
corría por mis dedos
mágico sueño
Micaela Sigalov

Haikus 2008 de 3ro K

2008-11-09T14:36:00.000-08:00

Los vientos fuertes
llevan los colores
de la mañana
Macarena Díaz

Se van nadando
están libres como yo
sin preocuparse
Nicole Jalas

La vi escapar
amor en el dolor
vieja silueta
Alejo Amiras

Hojas cayendo
reposaba tranquila.
Ella lloraba
Alejo Amiras

EL BLOG SE ESTA HUNDIEDO CUAL TITANIC

2008-11-09T11:14:00.000-08:00

paso a comentar algo ya sabido por todos, el blog cada vez se parece más y más al Titanic. Así que media pila muchcachos, y hagan tipo Rose que se salvó; solo que con el blog alias barquin. sino el blog va a ser Jack (no por lo sexy ¬¬) por lo hundo.

besitos 3K LOVE

calabria =)

Cuantas personas visitan todavia el blog?

2008-11-07T12:06:00.000-08:00

Como cada tanto me meto al blog y nadie pone nada nuevo, quería saber cuantas personas siguen entrando. Así que todo aquel que entre al blog y vea esta entrada deje cualquier comentario, así vemos quienes siguen entrando.
Paula, si te parece que esto no debería hacerse, borra la entrada y listo ;)
Ah, casi me olvido, intenten no decirle a nadie que se meta y deje un comentario, así vemos quienes en realidad se meten.

Nos vemos

LA NONA

2008-10-30T17:10:00.000-07:00

Encontre unos videos muy copados de la nona q se parece a las imagenes q estaban en el libro

bueno el q lo quiere ver q lo vea el q no quiere.........q lo vea tambien

Capitulo 3: http://www.youtube.com/watch?v=YPR0UXrL2Gs&feature=related

Capitulo 4: http://www.youtube.com/watch?v=BJp406MZ6l0&feature=related

Capitulo 5: http://www.youtube.com/watch?v=NJ-kmKpN9DY&feature=related

saludos

Video de " LA NONA " hecho por alumnos

2008-10-22T14:40:00.001-07:00

Bueno les dejo un video en representacion al libro, y luego obra teatral, " LA NONA " de Roberto Cossa que crearon los alumnos del Colegio Nacional Bartolome Mitre.

Esta en 4 links (en total dura 15 minutos aprox.) :

PARTE 1: http://www.youtube.com/watch?v=U6ghjExeaZA
PARTE 2: http://www.youtube.com/watch?v=yL_qDFkTYNw&feature=related
PARTE 3: http://www.youtube.com/watch?v=sxgE47ionEs&feature=related
PARTE 4: http://www.youtube.com/watch?v=BtHkY6eleAQ&feature=related

Tiene partes que son poco serias, pero en resumen te da un vistazo rapido de la obra muy bueno.

Piensen como seria este video hecho por nosotros , ajajj....

PARA CUANDO LO HACEMOS ? obio en clase :D

Eternauta

2008-09-27T21:10:00.000-07:00

Hola gente, Paula pidio que Sebas y/o yo expliquemos algo sobre el eternauta. Paula, sin ofender, pero no me voy a poner a explicar una historieta...
Así que dejo acá unos links de los primeros 4 eternautas para que lo puedan ver ustedes mismos:

rs69.rapidshare.com/files/9684549/_El-Eternauta-Parte1.cbr
rs63.rapidshare.com/files/16933405/El_Eternauta__Parte_2_.cbr
rs41.rapidshare.com/files/24096819/_El-Eternauta-Parte3.cbr
rs31.rapidshare.com/files/16939996/El_Eternauta__4__El_mundo_arrepentido.cbz

Te lo bajás, les cambiás el formato a .rar y listo ;)

Saludos.

con el ritmo "DE CABEZA"

2008-09-22T07:20:00.000-07:00

esperando al recreo
y con el libro al revés
yo me hago la que leo y presto
y presto mucha atención
pero no entiendo un catzó..

no sé que libro estan leyendo
estoy muy perdida es que me estoy durmiendo
de cada cosa que Levin leyó
no caché una, se me paso..
uy! que bajón

el timbre que no toco
y el bloque no termino
Paula sigue dando clase y nunca
y nunca cuenta se dio
que nadie presta atención

el timbre ya esta tocando
y ya estaaan todos guardando
Paula tarea mucha nos dio
mi finde se me undio..
uu se me undió.

AGUSTI&INC
Los hechos/personajes de esta historia no son reales, cualquier semejanza con la realidad es mera coincidencia =)
PAULI TE QUEREMOOOOS. TE DEBEMOS LAS MEDIASLUNAS.

Lectores de EL ETERNAUTA

2008-09-21T11:08:00.000-07:00

Sebastián y Chamo estuvieron leyendo ávidamente las posteriores ediciones de EL ETERNAUTA. Esperamos comentarios, reseñas o imágenes.
Leyeron la parte 2 de Oesterheld y la edición de Pablo Máiztegui mencionada por Solano López (editada por él) en la entrevista que está más abajo en nuestro blog.

Resumen de Dr. Jekyll y Mr Hyde/Cronicas Marcianas/El eternauta

2008-08-28T14:56:00.001-07:00

Acá les dejo un resumen de lo necesario para la prueba, aunque si no leyeron los libros, dudo que les sirva mucho.

Personajes:

- Utterson: Era un reconocido abogado, nunca sonreía, era frío y algo lento en sus condiciones, parco, reservado y algo melancólico

- Henry Jekyll (Dr. Jekyll): El creador de la pócima que separa las dos naturalezas del hombre, es doctor en medicina, abogado, doctor en Letras, miembro de la sociedad real, etc.

- Poole: El mayordomo, fiel sirviente del Dr. Jekyll. Tiene órdenes de obedecer a Hyde.

- Dr. Lanyon: Buen amigo de Mr. Utterson y del Dr. Jekyll. Descubre antes que nadie el secreto del Dr. Jekyll y su pócima.

- Richard Enfield: Pariente de Mr. Utterson.

- Edward Hyde (Mr. Hyde): La parte oscura del Dr. Jekyll es un ser repugnante y malvado. Su cara produce repugnancia, pues recuerda al mismo diablo.

4) RESUMEN

Mr. Utterson, un prestigioso abogado londinense, y Mr. Richard Enfield, un pariente suyo, estaban dando una vuelta por la ciudad cuando pasaron por delante de la puerta de una casa. Mr. Enfield comentó que esa casa le producía escalofríos, pues, un día, cuando él caminaba por la ciudad sólo de noche, vio como un hombre golpeaba a una pobre niña. Los familiares de la niña le exigieron al hombre que pagara cien libras por los daños cometidos. Éste hombre tan malvado tenía un rostro que provocaba repugnancia. Su nombre era Edward Hyde. El padre de la niña y Mr. Enfield acompañaron al hombre a su casa para que cogiera el dinero. La casa donde entró aquel hombre era aquella donde se encontraban ahora mismo Mr. Enfield y Mr. Utterson. Mr. Hyde salió de la casa con diez libras y un cheque con el dinero restante firmado por un hombre, cuyo nombre no dijo Mr. Enfield en su historia.

Mr. Enfield continuaba contando su relato, comentando que todo parecía un montaje y que aquella casa no parecía ser la de Mr. Hyde, sino la del hombre que firmó el cheque. Cuando Mr. Enfield se disponía a decir el nombre del hombre que firmó el cheque, Mr. Utterson se adelantó y dijo que no hacía falta decirlo, pues él ya lo sabía, se trataba de la firma y de la casa de Henry Jekyll, un cliente y amigo suyo.

Una noche, Mr. Utterson ojeó el testamento que tenía guardado del Dr. Jekyll. Éste decía que en caso de que algo le sucediera, desapareciera o muriese, cedía toda su fortuna a Edward Hyde. Tras leer el documento, se dirigió a casa del Dr. Lanyon, el cual también era amigo del Dr. Jekyll para comentarle lo que ocurría. El Dr. Lanyon dijo que no conocía a ningún Hyde, pues hacía tiempo que no se veía con el Dr. Jekyll.

Mr. Utterson, decidió esconderse en el patio de la casa del Dr. Jekyll, para poder conocer de una vez por todas a Hyde. Al verle, Mr. Utterson le preguntó si el Dr. Jekyll se encontraba en la casa, a lo cual Hyde respondió que no. No contento con la entrevista, dio la vuelta a la casa dirigiéndose a la entrada principal, donde, el mayordomo Poole le dijo que el Dr. Jekyll no se encontraba en la casa. Antes de marcharse, Mr. Utterson le pregunto si conocían a Mr. Hyde, ya que lo había visto entrando por la puerta trasera de la casa, la puerta de la sala de sección. Poole respondió que tenía llaves de toda la casa y que tenía órdenes de obedecerle.

Pocos días después, el Dr. Jekyll invitó a algunos amigos a cenar a su casa, entre los cuales se encontraba Mr. Utterson. Cuando éste le pregunto al Dr. Jekyll a cerca del testamento, le respondió que no quería hablar del tema, y que se podía deshacer de Hyde cuando quisiera.

Un año después, se cometió el asesinato de un hombre que estaba en buena posición. Todo lo ocurrido lo vio una doncella que se encontraba mirando desde una ventana que daba justo a donde se cometió el crimen. Lo que sucedió fue que un anciano preguntó a un hombre por una calle, y al hombre le dio un ataque de histeria y comenzó a pegar al anciano. La doncella reconoció al agresor, era Mr. Hyde.

Junto al cadáver, se descubrió un trozo de bastón de Mr. Hyde y un sobre dirigido a Mr. Utterson. Pues, el muerto, que fue identificado como Sr. Danvers Carew, era cliente de éste.

Días después, Mr. Utterson que había ido a visitar al Dr. Jekyll, le preguntó que si había sido Mr. Hyde el que redactó el testamento, a lo cual el Dr. Jekyll respondió con una afirmativa. También le pregunto si era capaz de esconder al asesino en su casa. El Dr. Jekyll respondió que ya no había que preocuparse por él. El Dr. Jekyll dijo, además, que un mensajero había llevado una carta para él de Mr. Hyde.

Antes de irse de la casa, Mr. Utterson preguntó a Poole sobre si habían traído una carta para el Dr., respondiendo que no. Con esto, Mr. Enfield supo que aquella carta que le había llegado Al Dr. Jekyll había sido escrita en esa misma casa.

Horas más tarde, Mr. Enfield se dio cuenta de que la letra de la carta y de la invitación apara la cena de la anterior noche eran iguales. No se podía creer que el Dr. Jekyll falsificase una carta para salvar a un asesino.

Pasó el tiempo, la muerte de Carew estaba más que compensada con la desaparición de Hyde. Gracias a esto, la vida del Dr. Jekyll había mejorado. Pero esto duró poco. Mr. Utterson que solía visitar al Dr. Habitualmente, dejo de ser bien recibido por éste, que había comenzado a aislarse de nuevo.

Una semana después el Dr. Lanyon murió, había estado semanas atrás muy enfermo. Éste y el Dr. Jekyll estaban confrontados y enfadados mutuamente, no se querían ver. El Dr. Jekyll afirmaba que su aislamiento era por motivos que no podía revelar, no por el confrontamiento.

Mr. Enfield y Mr. Utterson, que estaban dando un paseo, pasaron por delante de la casa del Dr. Jekyll y vieron que estaba asomado a una ventana. Le invitaron a salir con ellos, pero les dijo que no. Estaban hablando con él, él desde la ventana, hasta que su cara se convirtió en una desagradable visión y de metió bruscamente de nuevo en la habitación. El abogado y su pariente se fueron rápidamente, llenos de terror.

Una noche, Poole se presentó en casa de Mr. Enfield lleno de miedo, midiéndole que le acompañara hasta casa del Dr. Jekyll. Al llegar, se dirigieron hasta la puerta de la sala de disección donde Poole le pregunto a su señor desde el otro lado de la puerta que Mr. Enfield quería verle. Una voz desconocida, que no era la del señor de la casa. El abogado y el mayordomo decidieron derribar la puerta. Así lo hicieron y se encontraron en el suelo a Mr. Hyde muerto. En la mesa de laboratorio había un sobre dirigido a Mr. Utterson, un sobre que dentro portaba otros tres más pequeños.

Uno de ellos contenía un testamento en el mismo término que el anterior, solo que éste declaraba como único heredero a Mr. Utterson. En el siguiente había una carta firmada por el Dr.Jekyll diciéndole a Mr.Enfield que antes lea la carta que le había dado el Dr. Lanyon y a continuación leyese el último de los tres.

Estaba ya en su casa con el tercer sobre y el del Dr.Lanyon esperando una respuesta. La carta del Dr. Lanyon decía que un día él recibió una carta del Dr. Jekyll pidiéndole que fuera a su casa a su habitación a coger un cajón cuyo contenido era importantísimo y que más tarde recibiría una visita de un hombre al que debería entregar el cajón.

Así sucedió. Recibió la visita de Mr. Hyde, quien mezcló los ingredientes del cajón en un vaso y se bebió la fórmula. Tras deformarse y muchos gritos, se transformó en el Dr. Jekyll. Éste le hizo prometer que no contaría a nadie lo sucedido.

Mr. Utterson comenzó a leer el tercer sobre. En éste había un documento en el cual el Dr. Jekyll explicaba el porqué de inventar ésa poción, con fin de separar las dos naturalezas del hombre. El bien y el mal. Tras varios fracasos, había encontrado la mezcla correcta, y decidió probar la fórmula en su persona. Tomándola se transformaba en un ser repugnante, al cual llamó Mr. Hyde. Para volver a su estado normal, debía tomar de nuevo la fórmula. Después de un tiempo, ya no controlaba los cambios y se transformaba involuntariamente. Tras el asesinato de Carew, decidió no volver a transformarse en Hyde, pero un día en mitad de la calle se transformó y como no podía entrar en su propia casa en ése estado, escribió al Dr. Lanyon con las instrucciones recoger el cajón con los ingredientes. El Dr. Jekyll sabía que no había cura para lo que ocurría y se encerró en su laboratorio con temor a sus transformaciones. Sabía que se transformaría para siempre en el ser malvado y repugnante que era Hyde, de modo que decidió suicidarse, pues era la única manera de acabar con ésa vida miserable.

Cronicas

El verano del cohete (Enero de 1999) [

Esta primera historia sirve simplemente como una introducción, donde se relata el lanzamiento de la primera expedición, y de cómo el invierno de Ohio (marco referencial) se convierte en verano por un momento debido al extremo calor producido por el despegue del cohete.

Ylla (Febrero de 1999)

El siguiente capítulo ocurre en Marte. En él, Ylla, una marciana atrapada en un matrimonio sin romanticismo, sueña con la llegada de unos astronautas a los cuales les habla a través de poderes telepáticos. Si bien su esposo pretende negar la realidad de esos sueños, se vuelve bastante celoso, pensando que su esposa tiene sentimientos románticos hacia uno de los astronautas. Finalmente, mata a los dos hombres de la expedición apenas arriban.

Los hombres de la tierra (Agosto de 1999)

Este relato narra la “Segunda Expedición” a Marte. Cuando los astronautas llegan, encuentran que los marcianos se muestran fríamente desinteresados por el hecho de que personas de otro planeta lleguen a su mundo. La única excepción a esto es un grupo de marcianos en un edificio, que los recibe con un desfile y grandes exclamaciones y felicitaciones. Los tripulantes de la expedición se muestran muy contentos de ser, finalmente, recibidos con los halagos que se merecen. Sin embargo, rápidamente se dan cuenta de que varios marcianos en la estancia alegan ser también de la tierra, y de otros mundos del sistema solar.

El capitán (Williams) lentamente empieza a pensar que la capacidad telepática de los marcianos hacen que le comuniquen su demencia a los otros y vean así alucinaciones increíbles como una marciana convirtiéndose en una columna de cristal, una estatua dorada y una vara de cedro; también que algunos marcianos escupen llamas azuladas por la boca y que los miembros de la tripulación han ido a parar a un manicomio. Los marcianos que encuentran piensan que la única persona real es el capitán, y que los demás son alucinaciones proyectadas por él. Debido a que las “alucinaciones” son tan detalladas y a que el capitán se niega a admitir que él no es de la tierra, Mr. Xxx, su psiquiatra, lo declara incurable y lo mata. Cuando la tripulación “imaginaria” no desaparece, Mr. Xxx los asesina también.

Finalmente, como el cohete “imaginario” no desaparece, Mr. Xxx considera que el también está loco y se suicida. El cohete de la segunda expedición es vendido como chatarra.

Un punto curioso del relato son los nombres de los marcianos, tales como “Aaa”, “Iii”, “Xxx”, “Ttt” o “Www”.

La tercera expedición (Abril del 2000) .

Según Borges, en el prólogo, La Tercera Expedición es la historia “más alarmante de este volumen”. La tercera expedición es, definitivamente, uno de los mejores relatos del libro.

La historia trata de la llegada y desaparición de la tercera expedición de hombres en Marte. En este relato los marcianos ya están preparados para los terrestres, y los esperan con un típico pueblo norteamericano de la década del ’20 habitado por sus seres queridos (padres, abuelos, hermanos) muertos. Los astronautas aceptan esta maravilla y se separan para visitar a los familiares que no ven desde hace años (“Un hombre no hace muchas preguntas cuando su madre vuelve de pronto a la vida” dice el libro). Sin embargo, el capitán (John Black) se da cuenta de que los marcianos han usado sus memoria y deseos para reconstruir un típico pueblito de su infancia y que en realidad los que están con ellos no son sus seres amados sino marcianos con su apariencia. Finalmente, todos los hombres de la expedición son asesinados a la noche. A la mañana siguiente dieciséis ataúdes son enterrados entre los llantos de las personas del pueblo.

Entre los 21 tripulantes de los cuales uno de ellos murió en el viaje a marte, uno de los primero que encuentra a su familia es el navegante Lustig y otro tripulante destacado es el arqueólogo Samuel Hinkston.

Aunque siga brillando la luna (Junio de 2001)

Este capítulo abre con los miembros de la Cuarta Expedición juntando leña para pasar la fría noche marciana. Todos abrigaban la esperanza de ser ¨ellos¨ los primeros hombres en Marte, luego del fracaso de las tres misiones anteriores. Los científicos del grupo descubren que los marcianos han muerto de varicela (traída por las primeras expediciones). Spender,uno de los tripulantes, sale a dar un paseo por Marte y vuelve al largo tiempo con ideales en contra de los humanos.

Lo más curioso de este relato, es que es que critica directamente a la sociedad, principalmente a la norteamericana, diciendo que, certeramente, arruinarían el planeta Rojo como lo han hecho con la Tierra. En la contratapa dice: una humanidad que[...] sueña con reproducir en el planeta Rojo una sociedad de perritos calientes.

La mañana verde (Diciembre de 2001)

Los siguientes capítulos van contando la transformación de Marte en otra Tierra. Pueblos similares a los de la tierra van apareciendo alrededor de todo Marte.

En “La mañana verde” un hombre, Benjamin Driscoll, se ve obligado a volver a la tierra debido a problemas de salud relacionados con el enrarecido aire marciano. Él se niega y decide tomar la tarea de plantar miles de árboles en las azules llanuras marcianas para hacer incrementar los niveles de oxígeno. Debido a alguna extraña propiedad del suelo marciano y una lluvia que se la describe como un elixir mágico, las semillas que planta se transforman en un bosque de miles de inmensos árboles en una sola noche.

Las langostas (Febrero de 2002)

Esta corta historia de dos párrafos muestra la llegada de miles de personas a Marte y el surgimiento de pueblos iguales a los de la tierra. El título hace referencia a los cohetes y colonizadores que rápidamente se esparcen por toda la superficie de Marte.

“Los cohetes vinieron como langostas y se posaron como enjambres envueltos en rosadas flores de humo. Y de los cohetes salieron deprisa los hombres armados de martillos, con las bocas orladas de clavos como animales feroces de dientes de acero, y dispuestos a dar a aquel mundo extraño una forma similar [...] En seis meses surgieron doce pueblos en el planeta [...] En total, unas noventa mil personas llegaron a Marte y otras mas preparaban su partida...”

Ray Bradbury, Crónicas Marcianascolor

En resumen, este capítulo muestra como las profecías de Spender en “Aunque siga brillando la luna” se van lentamente realizando.

En esta cronica se destaca el punto de vista marciano hacia los hombres que llegan de la Tierra, la comparación con langostas por su actitud destructiva y colonizadora, también la poca importancia por la cultura y forma de vida marciana al destruir a su paso y construir un mundo semejante a la Tierra.

Los músicos (Abril de 2003)

Los colonos de la Tierra intentan deliberadamente destruir todo resto de las ciudades marcianas. En esta historia corta, Bradbury muestra como un grupo de niños se mete a jugar entre los ya destruidos hogares de una ciudad marciana muerta. Allí encuentran y juegan con los cadáveres y calaveras de seres que habían sido marcianos. Sin embargo, lo hacen rápidamente debido a que los “bomberos” llegarían pronto a quemar los restos de esas ciudades marcianas destruidas. El texto compara a los niños con “músicos” que hacen música con xilófonos de costillas y huesos.

El texto, aparte de mostrar el gusto de Bradbury por las imágenes costumbristas norteamericanas de su época, describe tácitamente a “los bomberos”, término que curiosamente no está aplicado a las personas que apagan incendios, sino a las que los provocan. Esto alude a historias posteriores de Bradbury, que tratan desde un punto de vista moral la quema de literatura y el arte, como en Farenheit 451, y otros temores de Bradbury con respecto al mundo moderno, que se reflejan en historias como El asesino (incluído en el libro Las doradas manzanas del sol).

Un camino a través del aire (Junio de 2003)

Los afroamericanos planean emigrar a Marte, buscando una vida mejor en el planeta rojo. Samuel Teece es un caucásico viejo y cascarrabias, que intenta de cualquier manera detenerlos (haciendo como si en realidad no le importara). Belter, un muchacho de color que planea irse lo retiene obligándolo a pagarle una deuda de U$A 50. Al ver que el joven no tiene para pagarle se muestra satisfecho, pero otras personas de color colaboran entre todos para ayudarle a pagar la deuda y así el muchacho puede irse. Esto enfurece aún más a Teece, que intenta asustar a los negros gritando y vociferando que los cohetes estallarían en el medio del espacio.

Luego, ve venir a Silly, el muchacho que trabaja para él, e impedir su viaje obligándolo a cumplir un contrato que el muchacho había firmado. Sin embargo el joven con lágrimas en los ojos, le dice que si no se va en ese momento no se irá jamás. Entonces, otro blanco se ofrece a hacer el trabajo de Silly, el cual finalmente se puede ir. Teece acepta a regañadientes, pero quiere obligar al muchacho a quemar sus pertenencias antes de irse, lo cual Silly no hace. Finalmente, Silly se va pero Teece lo persigue infructuosamente con un arma.

Este cuento muestra el desprecio de Bradbury por el racismo.

Usher II (Abril de 2005)

Usher II habla del temor de Bradbury y otros escritores a la censura. Un experto en literatura llamado William Stendahl se retira a Marte, donde construye una mansión inspirada en la “casa Usher”, del famoso cuento de Edgar Allan Poe, siguiendo al pie de la letra la descripción que hace Poe de esa mansión “desolada y terrible”, en un paraje desnudo y muerto, sobre un laguna “negra y siniestra”, y hasta con murciélagos mecánicos y vampiros artificiales. Cuando los inspectores de Climas Morales van a visitar su casa, le dicen que tendrán que derrumbarla y quemarla, ya que están prohibidas todas las cosas que hagan referencia a fantasmas, hadas y seres imaginarios. Finalmente Stendahl decide matar al inspector y a todos los que posteriormente llegan.

Finalmente, cuando mata a todos sus perseguidores hunde la casa en el lago, como en el cuento de Poe “La caída de la casa Usher”.

En este cuento se vuelve a ver otro tema que aparecería posteriormente en la novela de Bradbury Farenheit 451: la quema de libros y la prohibición de la literatura

La tienda de equipajes (Noviembre de 2005)

La historia de Marte y sus habitantes continúa con la conversación entre un sacerdote y el dueño de una tienda de equipajes. La guerra nuclear está por comenzar en la Tierra. El padre se muestra escéptico cuando el comerciante le dice que creía que cuando estallase la guerra en la Tierra, todos los que habían emigrado a Marte volverían. Que aunque la mayoría había huido escapando de la guerra, la Tierra seguía siendo su hogar natal, donde estaban sus familiares y sus pueblos.

La tienda de equipajes se relaciona con Los observadores, debido a que en esta cronica se habla de lo que puede suceder si comienza una guerra en la tierra (Nuclear) y en Los observadores termina sucediendo la predicción del dueño de la tienda, casi todas las personas vuelven a la Tierra y se lo aclara de forma indirecta al mencionar que "Al amanecer, las maletas habían desaparecido de los estantes" en el final.

Los observadores (Noviembre de 2005)

Los colonos de Marte son testigos de la guerra nuclear que ha comenzado en la tierra. Al ver lo que está pasando, regresan inmediatamente a la Tierra, para estar con sus familiares y amigos.

El picnic de un millón de años (Octubre de 2026)

Una familia va en un viaje de pesca a Marte; escapando de la Tierra, desgarrada por la guerra. El papá de Timmy dice “Estoy buscando lógica terrestre, sentido común, gobierno honesto, paz y responsabilidad... No las he encontrado. Ya no existen allá [por la Tierra]. Y ya nunca volverán a existir. Quizá nunca existieron.”. El papá de Timmy le promete a su familia que pronto los llevará a ver a los marcianos. Luego les dice a sus chicos que escojan cada uno una ciudad y se las regala. Les dice que todo eso era suyo. Cuando se hace de noche, hace una pequeña fogata donde quema todo lo que recuerde a las leyes y a la burocracia de la tierra.

Según dice: “Estoy quemando una manera de vivir, esa misma manera de vivir que ahora se quema en la Tierra.[...] La vida en la tierra nunca fue nada bueno. La ciencia progresó rápidamente y nos dejó atrás, y la gente se extravió en una maraña mecánica, dedicándose como niños a cosas bonitas [...] dando importancia a lo que no tenía importancia. Las guerras crecieron y crecieron y finalmente acabaron con la tierra [...]. La Tierra ya no existe. Aquella manera de vivir fracasó y se estranguló con sus propias manos”.

Luego les muestra a los marcianos: los lleva a un canal donde les muestra sus propios reflejos haciendo referencia a que ahora ellos eran marcianos al vivir en Marte.

Ciencia Ficción:

Se crea un efecto de realismo para que el lector pueda considerar posible el futuro proyectado en el cuento.
Se realiza una evaluación o critica del momento histórico, en el que se escribe la obra.
Aparecen en los textos explicaciones a partir de conocimientos científicos y/o tecnológicos.

EL ETERNAUTA

Germán es un guionista de historietas que se le aparece un viajero del tiempo que se hace llamar el Eternauta, aunque su nombre terrestre es Juan Salvo. Y el viajero comienza a contarle de su odisea. Estaba en su casa de Vicente López junto a su familia (su esposa Elena y su hija Martita) compartiendo una partida de truco con sus amigos Favalli, Lucas y Polsky: cuando cayó una nevada mortal de copos fluorescentes que aniquilaron a gran parte de la humanidad. Gracias a que su casa estaba herméticamente cerrada ellos se salvaron de la aniquilación.

Deciden organizarse para superar la catástrofe (que suponían provocada por pruebas nucleares) y buscan comida, remedios y armas, porque hay sobrevivientes que se cazan entre sí. Como dijo Favalli: "La ley de la civilización quedó sepultada bajo la nevada mortal". Pero para sorpresa de todos, la nevada no es el fin de la catástrofe sino el principio de una terrible invasión extraterrestre.

A los copos les siguen los Cascarudos, unos enormes insectos que matan todo lo que se les cruza en su camino. Y luego de esto llegan los Manos, unos seres superdotados que comandan a los cascarudos. Contra estos invasores los sobrevivientes se agrupan en un ejercito. Salvo y Favalli, junto a un chico vecino llamado Pablo se alistan para enfrentar al enemigo. Elena y Martita aguardan en el chalet de Vicente López. Para ese entonces Polsky y Lucas ya se habían sumado a las víctimas de la catástrofe
Comienza entonces una serie de batallas (Rotonda de General Paz, Cancha de River, Barrancas de Belgrano) contra Manos, Cascarudos y Hombres Robot, ya que tanto los grandes insectos como los humanos tomados prisioneros sufren el implante de un teledirector en la nuca que los vuelve títeres del invasor.
Finalmente, con el ejercito disminuido se desencadena la batalla de Plaza Italia donde hacen su aparición los Gurbos, unos gigantescos animales que destrozan todo a su paso. Como si fuera poco, algunos países todavía se resisten y envían bombas atómicas contra la base de la invasión, Buenos Aires.
Salvo, Favalli, Pablo, Mosca (un periodista que se suma al grupo) y Franco (un joven que resulta ser un verdadero héroe) sobreviven a la experiencia no sin antes saber la temible realidad: los Manos que comandan a los Cascarudos, Gurbos y Hombres-robots, no son sino esclavos de los verdaderos invasores, los ELLOS. Unos seres a los que nunca llegaran a ver los humanos.

El grupo va por Elena y Martita y deciden huir a las montañas, pero un mensaje de radio enviado por la resistencia terrestre los ilusiona y van hacia unos refugios libres del peligro extraterrestre. Salvo y su gente eligen Pergamino, porque es el refugio más cercano. Cuando llegan, son recibidos con cierta frialdad, pero no descubren hasta que es demasiado tarde que todo es, una vez mas, una gran trampa de los ELLOS. Favalli, Pablo, Franco y Mosca son convertidos en Hombres-robots y Juan Salvo junto a su mujer y su hija tratan de huir, se meten en una nave y por accidente tocan un mando que los hace viajar por el espacio y tiempo. Solo que Salvo va por un lado y su mujer e hija por el otro (que en términos espacio-temporales significa que quizás nunca vuelvan a encontrarse). Luego de recorrer cientos de continuums Juan Salvo, ahora llamado El Eternauta (viajero de la eternidad), aparece en la tierra en la casa del guionista Germán. Al terminar su relato Salvo comprende que ha llegado a la tierra, a su mismo continuum, en 1959, un par de años antes de la terrible invasión. Desesperado comprende que sus queridas Elena y Martita deben estar en su chalet. Sale corriendo a buscarlas (la casa de Germán queda a pocas cuadras del chalet) sin pensar que también hay un Salvo de ese presente.
Germán corre tras él para advertirle pero llega tarde. El Juan Salvo viajero del tiempo se fusiona con el Juan Salvo de ese presente y olvida todo. Germán ve como un Juan más joven y sonriente se va abrazado de sus queridas Elena y Martita y piensa si todo lo que oyó de verdad sucedió.
Si será posible que en dos años el horror se abata sobre la humanidad.

Videos Crónicas Marcianas

2008-08-28T12:13:00.001-07:00

Bueno este video es un homenaje a Crónicas Marcianas que encontre en youtube.Si ven con atencion y leen un poco de lo que muestran las fotos (esta en ingles), van a ir encontrando cronicas conocidas (Como noche de verano por ejemplo). Y al final muestra varias de las distintas ediciones del libro
http://nl.youtube.com/watch?v=YQkz2fvuvd0
(?) No sabia qe Cronicas Marcianas tenian edición en historieta!

Aca hay otro video donde muestran la crónica Ylla (es una partecita de un capitulo, en youtube estan todas las otras partes)No hace fata verlo todo pero esta bueno para imaginarse un poco a los marcianos y para describir la casa de El Sr. y la Sra K da un poco de ideas :)
http://nl.youtube.com/watch?v=ad2mLHC5ZiM&feature=related

Espero que les gusten :)
Mica.

CANCIÓN DEL ETERNAUTA Vol.3

2008-08-17T00:13:00.000-07:00

CON RITMO DE "VIVIR A PLENO"

si tienes miedo a equivocarte ya estas equivocado
si tienes miedo a perder ya estas perdido
si tienes miedo a vivir ya estas vencido
si tienes miedo a sentir es que no has elegido

un paso ya es el camino
un paso hacia tu destino
un paso te abre la puerta
y sueña tu alma despierta tu alma despiertaaaaaa

vivir a pleno vivir sin miedo
vivir el instante y siempre animarse

vivir a pleno vivir sin miedo
vivir el instante y siempre animarseeeee
--------------------------------------------------------------------------------------
si te gusto el eternauta ya estas muy limado
y si lo vas a leer estas pirado
solo te muestra que estaba este juan salvo
que se fue a la guerra y......
lo perseguian los manos

juan salvo se hizo camino
entre los manos dejo muchos caidos
juan salvo abrio la puerta.....
y sueña con estar de vuelta, estar de vueltaaaaaaaaaa

Tenian miedo y no se fueron
les dieron a todos
y no se rindieron

tenian miedo y no se fueron
a los "ellos" mataron
a gurbos y a manoooos

JAZMIN FEIGE/JULI CALABRIA

4.15 AM -creacion-

CANCIÓN DEL ETERNAUTA Vol.2

2008-08-16T23:36:00.000-07:00

CON RITMO DE "NOS VEREMOS OTRA VEZ"

aunque te abraces a la luna
aunque te acuestes con el sol
no hay mas estrellas que las que dejes brillar
tenga el cielo tu color

no estes sola en esta lluvia
no te entregues por favor
si debes ser fuerte en estos tiempos
para desistir la decepción
y quedar abierto mente y alma
yo estoy con vos!
--------------------------------------------------------------------------------------
si te lo dice paula luna
aunque le pidas por favor
te va a hacer leerlo todo ente ro y mucho maaas
huy que jara, oh my god

no leas solo, no te aburras
no lo leas por favor
usar el machete en estos tiempos
siempre es la mejor opciòn
que agarrar el eternauta
no lo hagas vos!

SABADO 3.30 AM -creación-

GURBOS CASCARUDOS MANOS Y ELLOS BY JAZ

2008-08-16T23:32:00.000-07:00

JAZMIN FEIGE

gurbos,cascarudos y manos ;)

2008-08-16T22:13:00.000-07:00

habia hecho un dibujo en paint muy bueno pero no me lo deja subir...me enoje mal mal

CANCIÓN DEL ETERNAUTA Vol.1

2008-08-15T13:49:00.001-07:00

CON RITMO DE "EL FANTASMA DE CANTERVILLE"

yo era un hombre bueno
si hay alguien bueno en este lugar
pagué todas mis deudas
pagué mi oportunidad de amar
sin embargo estoy tirado y nadie se acuerda de mi
paso a través de la gente como el fantasma de canterville
----------------------------------------------------------------------------------------
El era un hombre raro
que viajaba por la eternidad
viajaba por el tiempo
y al truco le gustaba jugar
Sin embargo "ellos" y "manos" siempre lo querían matar
pasa a través de la gente como el Eternauta...

AGUS SILI/JULI CALABRIA

TIPO DR JEKYLL, PERO NO

2008-08-13T18:22:00.000-07:00

Facundo era un joven de 36 años que vivía sin preocupaciones ni queaceres, él era el típico winner, sexy, blondo, hot y por supuesto amado por todas las mujeres. Sus salidas eran alocadas, fiesteras y con mucho dinero de por medio. Todo el tiempo probando cosas nuevas y exóticas.
Una noche un amigo decide probar el trago más costoso del menú. Esa noche no fue como todas, esa noche algo extraño pasó al llegar a su departamento. Comenzó a sentirse un poco extraño y cambiante. A la mañana siguiente, al levantarse y mirarse al espejo, para adorarse como de costumbre, vió en sí mismo algo fuera de lo común... ya no estaba taaaan sexy. Lucía enano, morocho, casi que gordo... técnicamente estaba más feo que pisar regalito descalzo, al verse, no lo podía creer pero como estaba muy ocupado porque tenía qur ir a hacerse las mano, no tuvo tiempo para pensar que le había pasado. (es que pensar no era lo suyo.. básicamente JA!)
Al llegar a la pelu, todas las miradas se enfocaron en el, pero aunque estaba medio feucho que digamos, él seguía creyéndose el mismo bello potrillo de siempre, así que no le importó y siguió como si nada hubiera pasado. Esa noche, como todas las noches, volvió a salir con la misma actitud de chico winner de siempre. s, que aunque estaba medio feo y deforme seguía ligando como loco. Esto demuestra que todo

Esta historia está basada en hechos ficticios y cualquier semejanza con la realidad es pura coincidencia, menos la parte de que facu es sexy, blondo hot... un adonis rubio.

Juli y Facu

Biografia de Francisco Solano Lopez

2008-08-13T14:28:00.000-07:00

Francisco Solano Lopez

Nació en Buenos Aires en 1928 y dibuja profesionalmente desde 1953, cuando ingresó a la editorial Columba. Poco más tarde pasó a la editorial Abril, donde labra una reputación como dibujante de aventuras y conoce al guionista Héctor Oesterheld, con quien realiza Uma-Uma y Bull Rocket. En 1957, Oesterheld se decide a fundar su propia editorial y convoca a Solano López a publicar en sus revistas Hora Cero y Frontera. Allí, la dupla da vida a Rolo el Marciano Adoptivo, Amapola Negra, Joe Zonda, Rul de la Luna y al más glorioso personaje de la historieta argentina: El Eternauta. Pero al término de esta saga, Solano comienza a colaborar con la editorial inglesa Fleetway y su volúmen de producción le impide seguir publicando en las revistas nacionales, e incluso se radica en Europa entre 1 963 y 1968. A su regreso, vuelve a publicar en Columba y en 1976, acepta la propuesta de Ediciones Record para reunirse con Oesterheld y crear una segunda parte de El Eternauta. Ese mismo año inicia junto a Ricardo Barreiro la saga de Slot Barr, pero el clima político -enrarecido por la sangrienta lucha entre la guerrilla de izquierda y la dictadura militar- fuerza a Solano a emigrar a España.Allí termina Slot Barr y crea junto a su hijo Gabriel la saga de Ana y las Historias Tristes.Posteriormente, junto a Carlos Sampayo, da vida a Evaristo, un gran policial ambientado en la Buenos Aires de los '50.

En 1984, Solano se traslada a Río de Janeiro, desde donde inicia una larga serie de colaboraciones con editoriales de los EEUU (Dark Horse, Fantagraphics, etc.) y continúa su producción junto a Barreiro. De este período datan Ministerio, El Instituto y El Televisor, entre otras.De regreso a Buenos Aires desde 1995, Solano López continúa trabajando para los EEUU, incursiona en el género erótico con enorme éxito en toda Europa y retorna, a partir de 1997, la saga del inolvidable Eternauta. Actualmente publica una plancha semanal de su más reciente creación, Los Internautas, en el Suplemento Informática del diario Clarín (que finalizó recientemente).

El eternauta

2008-08-13T13:50:00.000-07:00

Aca les dejo un link de una pagina que contiene un resumen del eternauta.http://www.eternauta.com/sagas/primera.htm

Perdonen que no postee el contenido de la pagina, pero es que no me anda bien internet.

Saludos.

Biografia de Hector German Oesterheld

2008-08-13T13:42:00.000-07:00

Hector German Oesterheld

Nació en el año 1919. Hijo de Ferdinand Kurt. Estudió y se graduóen la carrera de geología. Fanático de H. Melville y JosephConrad. A partir de 1950 cuando comienza a escribir guiones de historietasy relatos de aventuras.

Publicó en las revistas "Misterix", "Hora Cero","Frontera", entre otras. Sus personajes más conocidos son Sargento Kirk, Bull Rocket, Ernie Pike, Sherlock Time y Mort Cinder.Pero es sin dudas El Eternauta la creación que le ha dado un lugar entre los maestros de la historieta, y le permitió superar ampliamente el género. Apareció por primera vez en 1957,en la revista "Hora Cero Semanal" con dibujos de Solano López.Más tarde modifica algunos detalles del guión y la publica en "Gente" con dibujos de Alberto Breccia, pero por problemas con la editorial, Oesterheld es obligado a terminar la historia en tres entregas, transformándola en un resumen de la historia original de "El eternauta". En la década del setenta aparece la segunda parte en la revista "Skorpio", otra vez de la plumade Solano López. A principios de la década del setenta se incorporó a la organización Montoneros. El 27 de abrilde 1977 fue secuestrado en La Plata. Estuvo detenido en Campo de Mayo y en una cárcel clandestina de La Tablada. Se cree que fue asesinado en Mercedes. Se dice que su desaparición se debió a la biografía del Che Guevara que escribió.

Sus cuatro hijas también están desaparecidas.Oesterheld desapareció en 1977, durante la última Dictadura Militar.

50 AÑOS CON EL ETERNAUTA...

30 AÑOS SIN OESTERHELD

La sombra de la parca.

2008-08-11T20:35:00.001-07:00

Las mañanas pasan, los días de agotan y los tiempos se acaban.
Poco a poco el ve pasar su vida, sin poderla alentizar.
Se persigue pensando en los días que aun faltan llegar y que también pronto pasaran.
Es su vida, su tesoro, su vida, pero pronto no lo será más.
Dividida tiene la mente, en lo que es y en lo que será, pero, ¿que será?
Talvez no sea, talvez no llegue a ser, talvez se acabe y eso hará, se acabara.
¿Porque sufre tanto si sufrir no lo solucionara?
La solución transita por otros parajes.
Determinado esta.

Los días siguen pasando y extinguiéndose, las mañanas siguen marchitándose.
Las noches no son más noches, son agonías.
La vida ya no es vida, es agonía.
Ya todo es una agonía.
Ya hace mucho que las cosas perdieron significado
Ya hace mucho el perdió la motivación
Ya hace mucho que el quiere parar su corazón.
Prefiere caer, no quiere más resistir, no quiere mas tolerar, no quiere mas vivir.
Quiere caer y por siempre dormir.
En un sueño eterno vivir.

Pero la duda lo atormenta, ¿a donde iré a parar? ¿hay un cielo o hay una eternidad?
¿me encontrare con mis seres queridos o me convertiré en el olvido?
¿Alguien me extrañara? ¿Alguien lo notara?
"Eso" es una solución permanente a un problema temporal.
Pero permanentes son mis tormentos y nunca me dejaran.
¿Porque tanto drama si al final la parca me encontrara igual?
¿Gano o pierdo libertad?

Solo no puede, no tiene el valor.
Tratar trató, pero no se detuvo su corazón.
Su instinto natural, lo frena sin cesar, su mente dice "adelante" pero su otra mente dice "atrás".
En un dilema eterno el está.

Rafa Xiphos.

Entrevista a Solano López, dibujante de EL ETERNAUTA.

2008-08-11T09:52:00.000-07:00

EXTRAÍDA DE REVISTA EL ABASTO.Nro. 80. año 2006
http://www.revistaelabasto.com.ar/FranciscoSolanoLopez.htm

Entrevistamos al vecino Francisco Solano López, dibujante de historietas de la cual la más conocida es El Eternauta. El retorno de El Eternauta

Caía la tarde sobre Buenos Aires y el barrio iba tomando ese color especial del atardecer, tan propio de algunos crepúsculos de ciertos comics. Y en eso estábamos, ya que enfilábamos rumbo a la casa de uno de aquellos próceres de la historieta universal. Estamos haciendo mención, al dibujante Francisco Solano López, creador junto a Héctor Oesterheld de El Eternauta.

Solano López: “Yo empecé a dibujar profesionalmente cinco años antes de que saliera El Eternauta. Ya tengo cincuenta y cinco años de laburo en forma profesional, porque no nos olvidemos que El Eternauta el año que viene cumple cincuenta años desde que salió por vez primera”.
MS: ¿Y cuántos años tenías cuándo comenzaste a trabajar en forma profesional?

SL: “Para los estándares de la época yo empecé tarde a trabajar. Tenía veintitrés años.“En Misterix, de Abril, trabajé haciendo Bull Rocket con Oesterheld. En esa época, Oesterheld iba adquiriendo fama por la historieta del Sargento Kirk que dibujaba Hugo Pratt. Oesterheld era, además, medio guía y director, atrás, en bambalinas, de la revista Más Allá, que era una publicación mensual, no de historietas, sino de ciencia ficción. Fue donde sacó las primeras Crónicas Marcianas de Ray Bradbury en episodios. Y, además, él metía de vez en cuando algún cuentito de ciencia ficción. “Cuando Oesterheld quiso abrirse de esta editorial no pudo llevarse todo lo que había hecho porque las editoriales retenían los derechos, uno inventaba la historia pero una vez que firmabas el contrato no tenías derecho sobre lo que habías creado. Una vez que yo pasé a la Editorial Frontera, que fue la que fundó Oesterheld con su hermano, empecé con otras historietas, aún antes de hacer El Eternauta. En esta época hice con Oesterheld: Joe Zonda y Rolo, el marciano adoptivo, esta última salía en una revista que se llamaba Hora Cero. Joe Zonda era un pibe, un cabecita negra, que había aprendido todo por correspondencia. Incluso, ser piloto. Y Rolo transcurría en la época de las invasiones extraterrestres; era maestro de escuela y presidente del club del barrio, tenía su barra de amigos en el café y con ellos se ponía a pelear contra los invasores.“Durante un tiempo hice las tres historietas: Joe Zonda, Rolo, el marciano adoptivo y El Eternauta. Eran historietas mensuales, salían ocho o diez páginas por mes de cada una. Era mucho trabajo. Luego de unos tres años terminó mi etapa de trabajo en la Editorial Frontera. Hay que reconocer que Oesterheld tenía un talento incomparable para escribir guiones de historieta, pero dirigir una editorial es un oficio diferente. Su título universitario era de geólogo y se asoció con su hermano que era ingeniero agrónomo. Un geólogo y un ingeniero agrónomo dirigiendo una editorial, imaginate, cómo les fue, les metieron el perro y se fundieron.”

MS: ¿Vendían bien y, de todas maneras, se fundieron?

SL: “Tan bien vendían que mucho no pasaba por las cuentas de ellos. Habían ediciones truchas, clandestinas, que hacía el imprentero en complicidad con los distribuidores. Ese mismo imprentero que se benefició esos años si los hubiera dejado progresar hubiese tenido mucho más trabajo. Dentro de los proyectos de evolución que se habían hecho Héctor con su hermano no solo nos prometieran mejoras en nuestras condiciones de trabajo sino también promesa de asociarnos. No pudo concretarse porque por más éxito que tuvieran los estaban estafando.“El grupo con el que venía trabajando en la Editorial Frontera de a poco nos fuimos pasando para trabajar en una editorial inglesa, gracias a Hugo Pratt que ya estaba radicado en Europa, hasta que yo mismo a principios de los años ´60 me fui trabajar a allá porque había mucho trabajo interesante y estaba bien pago. Primero estuve dos años trabajando desde acá - época de transición del gobierno de Frondizi, los golpes de estado, las huelgas, entonces se hacía difícil- y después me fui a España. No fui a Inglaterra porque me parecía un país húmedo, frío y yo tenía tres pibes chicos... Fuimos a la Costa del Sol, en España. Trabajaba en mi casa frente al mar, diez meses de verano, los pibes podían ir a la playa. A los tres años fuimos un año a Roma para conocer Italia. Después volvimos y en el ´77 nos exiliamos: casi dos décadas más fuera del país. En esta segunda partida estuve diez años en España y otro tanto en Brasil.“Antes de volver le propuse a los ingleses si podía trabajar acá armándome un equipo y así en la medida en que ellos me enviaban más trabajo fui preparando más ayudantes.”

RS: ¿Y cómo los elegían a estos ayudantes?
SL: “En una época estaba la Escuela Panamericana de Arte de los Doce Famosos Artistas, yo en esa no entré porque era nuevo. Pero Hugo Pratt y Alberto Breccia daba clases de dibujo en esta institución. De ahí salían los muchachos que tenían condiciones para dibujar y que tanto yo como algunos de los compañeros míos de la editorial tomábamos como ayudantes.“En el sistema inglés, el norteamericano no, el trabajo era anónimo, es decir, salía sin la firma, Y este sistema lo usaban aquí dos editoriales grandes: Abril y Columba. Las mismas historietas que hacías para los ingleses después las veías publicadas por todos lados, en distintos países. Por eso no tenían interés en que fuéramos individualizados.”

MS: ¿Cómo empezó a dibujar historietas?
SL: “De chico se me ocurrió empezar a dibujar. No leía muchas historietas. Mi padre me llevaba al cine a ver los continuados, las películas de Tarzán, las de la guerra... También me llevaba mucho al zoológico. Y dibujaba esas cosas. Las historietas las leía más bien cuando me agarraba el sarampión y me tenía que quedar en la cama.“Mi padre era periodista. Murió cuando yo tenía ocho años. Quedó la biblioteca de él y empecé a leer libros. Y siempre dibujaba. A mi madre no le gustaba mucho esa vida bohemia que llevaban los periodistas, esto por mi padre, y cuando vio que a mí me gustaba el dibujo tomó unas pilas de carpetas que había guardado mi padre en una de las bibliotecas y las tiró. Eso me produjo un frenazo, yo tendría diez, once años. Hasta que entré en la adolescencia estuve unos tres o cuatro años sin dibujar. Ni sabía que había gente que hacía historietas. Incluso estudiando en la facultad me pasaba dibujando. Finalmente tuve la posibilidad de dibujar para Editorial Abril.”

RS: ¿Qué estudiaba en la facultad?
SL: “Abogacía. Porque tenía dos primos hermanos, diez años mayores que yo, que eran abogados. Yo había entrado a trabajar en el Banco de la Nación. Pero no me recibí de abogado porque no me gustaba. El gran drama fue cuando dije que me iba del banco…”

MS: ¿Y qué está haciendo ahora?
SL: “Entre otras cosas, yo sigo haciendo El Eternauta.“Cuando volví la gente me preguntaba por El Eternauta. Lo retomamos con Pablo Maiztegui, que era mi ayudante de dibujo y hoy es el actual guionista. Lo conocí en España porque es amigo mis hijos. Le vi buenas condiciones para el dibujo.”

MS: ¿Cómo nace El Eternauta?
SL: “Estaba esa moda de los invasores y a Oestherled le gustaba mucho la ciencia ficción. Ya habíamos hecho con él Rolo, el marciano adoptado, una especie de ensayo inconsciente. En ese momento, no había ciencia ficción en las historietas argentinas. Cuando Oesterheld puso su editorial tenía ganas de hacer héroes argentinos y eso hizo. Y me agarró a mí para eso. Cuando llegó el momento de hacer una de ciencia ficción de en serio escribió El Eternauta.“Cuando vinieron los años setenta Oesterheld se había hecho simpatizante de los montoneros, así, El Eternauta en la segunda parte fue una especie de metáfora de la lucha de los invasores extraterrestres. Juan Salvo, en esta segunda parte, va al futuro y los que se quedan siguen luchando contra los invasores, los extraterrestres, el equivalente de los montoneros luchando contra los invasores.”

RS: ¿El tema de los derechos con El Eternauta cómo está?
SL: “Cuando me fui la segunda vez, escapando con mi hijo, que se había metido con los montoneros, no me preocupé por el aspecto legal de El Eternauta, entonces, para el editor, fue toda una paponia. Dijo, «todo para mí». Ni sabía dónde estaba yo y le hizo firmar un contrato a la viuda de Oesterheld y se quedó con todos los derechos. Hoy la viuda y los nietos de Oesterheld ya recuperaron los derechos, yo aún estoy en acciones legales por ese tema. Ese editor se aprovechó de que Oesterheld estaba perseguido en los años setenta y yo exiliado para quedarse con los derechos. Cuando volví, en el ´94, empecé a poner todo eso en movimiento, pero los juicios se demoran mucho.”

RS: ¿Cómo ve a la historieta en general actualmente?

SL: “Y ya no es lo que era, ya no se consume igual. Fíjate vos que en Inglaterra me decían que antes los maestros eran los que más criticaban a las historietas porque, decían, así los chicos no leían, y ahora ante tanto predominio de la cultura visual son los maestros los principales aliados de la historieta, porque estas son un buen camino para llevar a otras lecturas.” M.S. y R.S.
Revista El Abasto, n° 80, septiembre 2006.

Dr. Feige y Mr. Fat (by Michelle Gualda)

2008-08-10T14:40:00.000-07:00

Otro día de julio comenzaba con esas horribles convulsiones que torturaban su frágil y ahora vulnerable cuerpo. Los espasmos que sacudían sus huesos mientras yacían calmos en la cama, le quitaban las ganas de vivir. Las ganas de vivir, algo tan de ella, sonaba casi irónico. La transformación estaba comenzando. Poco a poco su contextura cambiaría tan bruscamente que no le daría tiempo ni para arrepentirse. ansformacion estaba comenzando. pocom ronicoan calmos en la cama le quitaban las ganas de vivir. e cuerpo. su cabello rubio se tornaría gris, toda ella se tornaria gris, como la desesperanza. La ventana de su alma, sus ojos, tomarian un color ocre rojizo, deseosos de ver sangre, dolor, pena. Su voz siempre dulce emitiría sonidos rasposos, plagados de dolor. Bajaria las escaleras a un paso lento, pesado, uno que diferiria tanto de su peculiar andar original, un andar que hasta bailarinas profesionales envidiarian, ligero como el viento. Se miraría al espejo, gris, desesperanzada, su carácter exaltado, casi extsiado habia quedado en su otro yo. veria su reflejo, no tan suyo, de baja estatura, gorda, hasta llegar al punto de la obesidad. Su belleza se habria extinguido. Tal vez por unas horas, tal vez para siempre. caminaria hacia la despensa. Lentamente, centímetro por centímetro, miraria ess manos arrugadas, manchadas y de piel curtida. Esas manos asperas, de herrero. Esas manos que olian a sucio, a viejo, a humedad. Esas manos que no eran suyas, que sostenian al pecado y a la salvacion. El dulce, tan dulce arsenico que acabaria con su dolor de una vez por todas. Alejaría la botella de si, temerosa. Se odiaria como todas las noches, en una eterna rutina, por ser tan cobarde. Se sentaria en su cuarto, oscuro, a esperar el milagro.

Guerra Fría. Macartismo. Ku Klux Klan

2008-08-07T11:09:00.000-07:00

Algunos artículos que contribuyen con la lectura de CRÓNICAS MARCIANAS. Por ejemplo, para "Usher II", "Un camino a través del aire", entre otras.

Se denomina Guerra Fría al enfrentamiento político, ideológico, económico, tecnológico, militar e informativo, que tuvo lugar durante el siglo XX entre los bloques occidental-capitalista, liderado por Estados Unidos, y oriental-comunista, liderado por la Unión Soviética, del que se separó posteriormente China para ir creando su propia esfera de influencia que lograría poco tiempo después.
Estos dos bloques se caracterizaron por no tomar nunca acciones directas el uno contra el otro, sino que actuaban contra un aliado del bloque contrario o aliados antagónicos se enfrentaban entre sí. Si bien estos enfrentamientos no llegaron a desencadenar una guerra mundial, la entidad y la gravedad de los conflictos e intereses económicos, políticos e ideológicos comprometidos marcaron significativamente la mayor parte de la historia de la segunda mitad del siglo XX, pues las dos superpotencias deseaban implantar su modelo de gobierno en todo el planeta y en todo momento. Los límites temporales del enfrentamiento se ubican entre 1945 y 1948 (fin de la Segunda Guerra Mundial y fin de la posguerra respectivamente) hasta 1985 (inicio de la Perestroika) y 1991 (disolución de la Unión Soviética).

Memorias de Kruschev
Fuente: Conversación entre Nikita Kruschev, "premier" soviético, y el presidente norteamericano Dwight D. Eisenhower en Camp David.

PEREIRA CASTAÑARES, Juan Carlos: Historia y presente de la guerra fría, Madrid, Istmo, 1989.
"Dígame, señor Kruschev -preguntó el presidente norteamericano-, ¿cómo deciden ustedes sobre el volumen del gasto militar?", y continuó diciendo: "Quizás antes debería decirle yo cómo sucede entre nosotros [...] Es más o menos así. Mis altos dirigentes militares vienen a verme y me dicen: Señor presidente, necesitamos tanto o cuanto dinero para tal o cual programa. Si no conseguimos los medios que necesitamos, nos quedaremos rezagados, detrás de la URSS. E invariablemente he de concederles lo que piden. Ahora dígame, señor Kruschev, ¿cómo sucede entre ustedes?"

La respuesta fue rápida: "Sucede exactamente igual. Vienen a verme algunos representantes de los departamentos militares y me dicen: Camarada Kruschev, fíjese: los norteamericanos están desarrollando éste o aquél sistema. Nosotros deberíamos desarrollarlo también, y nos costaría tanto o cuanto. Yo les digo que no hay dinero, que ya están asignados todos los recursos. Pero me replican que si no se consigue el dinero que necesitan y hay una guerra, entonces el enemigo será superior a nosotros [...]. Me encuentro ante la inevitabilidad de plantear la cuestión al Gobierno y, al final, se adoptan las decisiones recomendadas por los militares."
Fuente: http://www.elhistoriador.com.ar/

LA CARRERA ESPACIAL

Uno de los campos que más se benefició con la Guerra Fría fue el área de la tecnología. En un principio no era más que una campaña de imagen para desarrollar el programa de misiles balísticos intercontinentales.
Sin embargo la carrera espacial se convirtió muy pronto en una forma de propaganda internacional. Por alguna razón que los estadounidenses no llegaban a comprender, la propia India y después el Egipto de Nasser parecían tener cierta afinidad por el comunismo. Pese a sus superioridad económica y cultural las nuevas naciones que estaban naciendo parecían decantarse por el comunismo como era el caso de Indonesia a principios de los 50.[35]
Con la urgencia de mostrarse superior a su rival y atraer con ella a las ex-colonias, tanto EEUU como la URSS se procuraron por mejorar sus lanzadores y mostrar a todo el mundo su capacidad tecnológica y los derivados nacidos de esta. Como consecuencia, algunas tecnologías conocidas hoy (como algunos tejidos sintéticos) fueron fruto de esta carrera.
La carrera espacial se puede definir como una subdivisión del conflicto no declarado entre Estados Unidos y Unión Sovietica en el ámbito espacial y astronómico. En 1957, los rusos lanzaron el Sputnik, primer artefacto humano en ir al espacio y orbitar el Planeta. En noviembre de ese mismo año, los rusos lanzan Sputnik II y dentro de la nave el primer ser vivo sale al espacio, una perra Kudriavka, de nombre Laika, que murió regresando, al entrar en la atmósfera.
Seguido de las misiones Sputnik, los Estados Unidos entraron en la carrera, lanzando el Explorer I en 1958. Pero la Unión Soviética consigue dar un paso gigantesco, al conseguir lanzar en 1961 la nave Vostok 1, tripulada por Yuri Gagarin, el primer ser humano en ir al espacio y regresar sano y salvo.
Fue entonces que la rivalidad aumentó a tal punto, que hasta el propio presidente de Estados Unidos John F. Kennedy, prometió enviar estadounidenses a la Luna antes del fin de la década. Los soviéticos se disponían vencer a los estadounidenses y las misiones Zond debían llevar humanos para orbitar en la Luna, pero debido a fallas técnicas, los soviéticos solo consiguieron enviar misiones no tripuladas: Zond 5 y Zond 6 en 1968. Los Estados Unidos por su parte, consiguieron enviar la misión Apollo 8, tripulada, en la Navidad de 1968.

FUENTE: WIKIPEDIA

El macarthismo (mccarthismo, maccarthismo o macartismo) es un episodio de la historia de Estados Unidos que se desarrolló entre 1950 y 1956 durante el cual el Senador Joseph McCarthy desencadenó un extendido proceso de delaciones, denuncias, procesos irregulares y listas negras contra personas sospechosas de «comunismo». Los sectores que se opusieron a los métodos irregulares e indiscriminados de McCarthy denunciaron el proceso como una "caza de brujas" y llevó al destacado dramaturgo Arthur Miller a escribir su famosa obra Las brujas de Salem (1953).
Por extensión, el término se aplica a veces de forma genérica para aquellas situaciones donde se acusa a un gobierno de perseguir a los oponentes políticos o no respetar los derechos civiles en nombre de la seguridad nacional.

Víctimas del macarthismo

Escritores (Bertolt Brecht, que escapó a Europa tras declarar su inocencia) y gente perteneciente al mundo del cine fueron algunos de los más afectados por este fenómeno, que creó las llamadas listas negras, o de escritores y guionistas para los cuales existía una ley no escrita que les impedía publicar nada en cualquier medio de comunicación, so pena de que dicho medio fuera acusado de trabajar a sueldo de los comunistas. Hubo, sin embargo, una cierta resistencia, que se plasmó en la actividad de numerosas personas, incluyendo relevantes personajes del cine (Lauren Bacall, Humphrey Bogart), o periodistas como Edward R. Murrow (cuya historia es descrita en la película Buenas noches y buena suerte), que afirmaban que en lo que en teoría era una actividad para proteger al estado no era sino una sistemática destrucción de los derechos civiles. Entre las protestas, la más significativa fue la de los llamados Diez de Hollywood, los cuales se negaron a declarar sobre sus afiliaciones políticas, siendo citados por el congreso, instalados automáticamente en la lista negra y condenados a penas de cárcel por "desacato al Congreso",[2] iniciándose, a partir de allí, una caza de brujas particular y aún más terrible en Hollywood, en donde algunos de los más conocidos cineastas (incluyendo a Walt Disney, Elia Kazan, Robert Rossen, el productor Budd Schulberg los actores Sterling Hayden y Adolphe Menjou [3] ) sirvieron de chivatos para la gente de McCarthy.
Las persecuciones también se realizaron a escritores famosos comunistas, procomunistas, antianticomunistas y ex-comunistas. Así se lograron censurar más de 30.000 libros, los cuales fueron quitados inmediatamente de bibliotecas y librerías, entre los cuales se encontraba el famoso Robin Hood o la novela Espartaco de Howard Fast.
Las técnicas de McCarthy se basaban en gran medida en lanzar incriminaciones falsas sobre los acusados (que nunca eran comprobados), o incluir a determinadas asociaciones en su lista de organizaciones pro-comunistas (sin tener nada que ver). En ese sentido, y de ahí el nombre, se parecía bastante a las caza de brujas medievales, donde también las acusadas no tenían la posibilidad de demostrar su inocencia. De hecho, promovió todo un pulso en el seno del Sindicato de Directores Norteamericanos, donde John Ford [4] le ganó la partida a Cecil B. de Mille, profundo seguidor de McCarthy.
Varias películas hablan de este período de la historia de Estados Unidos. Aparte de la ya mencionada Buenas noches y buena suerte, The front, protagonizada por Woody Allen, es uno de los mejores ejemplos.

Ku Klux Klan (KKK) es el nombre que han adoptado varias organizaciones en los Estados Unidos, que han predicado la supremacía de la raza blanca, el antisemitismo, racismo, anticatolicismo, anticomunismo, homofobia y el nativismo. Con frecuencia, estas organizaciones han recurrido al terrorismo, la violencia y actos intimidatorios como la quema de cruces, para oprimir a sus víctimas.
La primera encarnación del Klan fue fundada a finales de 1865 por veteranos del Ejército de los Estados Confederados de América que, después de la Guerra de Secesión, quisieron resistirse a la Reconstrucción. La organización adoptó rápidamente métodos violentos para conseguir sus fines. Sin embargo, hubo una reacción que en poco tiempo llevó a la organización al declive, pues las élites sureñas veían al Klan como un pretexto para que las tropas federales estuvieran activas en los Estados del Sur. El KKK fue formalmente disuelto en 1870 por el Presidente republicano Ulysses S. Grant, a través del Acta de derechos civiles de 1871 (conocida como "El Acta Ku-Klux Klan"),
En 1915 se fundó una nueva asociación que utilizaba el mismo nombre, inspirada por el poder que tenían los medios de comunicación de masas. La película El nacimiento de una nación, y el antisemitismo mostrado en las crónicas periodísticas del juicio y linchamiento del presunto asesino Leo Frank, contribuyeron a dicha inspiración. El segundo KKK fue una organización más formal, con membresía registrada y con una estructura estatal y nacional. El número de miembros llegó a ser de 4 a 5 millones.[1] La popularidad del Klan comenzó a caer en la Gran depresión de 1929, y durante la Segunda Guerra Mundial, ya que algunos miembros destacados del Klan protagonizaron escándalos por apoyar a la Alemania nazi.
Desde entonces, varias agrupaciones diferentes han utilizado el nombre, incluyendo a las que se oponían al Acta de Derechos Civiles, y a la de segregación en las décadas de 1950 y 1960. Algunos miembros de estas organizaciones llegaron a ser condenados por diversos crímenes. Aunque docenas de organizaciones emplean hoy todo o parte del nombre en sus títulos, la membresía real se estima en unos cuantos miles. Estos grupos, con operaciones separadas en pequeñas unidades aisladas, son considerados grupos de odio extremo. El KKK moderno ha sido repudiado por los medios de comunicación de masas y líderes políticos y religiosos de Estados Unidos.

Los miembros del Klan aseguraron haber matado a más de ciento cincuenta negros en un solo condado de Florida, y cientos más en otros condados.

fuente: wikipedia

2008-08-06T01:20:00.000-07:00

Bacasiones !!!! (kon todos los herrores hortógrafiqos) :P

Haikus de 3ro K

2008-07-24T17:33:00.000-07:00

Se fue otra vez
¿Dónde está mi lápiz gris?
¿Y mi esperanza?

LUCAS WELEDNIGER

Intuí tus ojos
tan fríos como invierno
en otras búsquedas

MICHELLE GUALDA

:D

2008-07-17T20:01:00.000-07:00

Uno de los pocos.

Nada levanta tanto al hombre por encima de las mezquindades de la vida como admirar, sea lo que sea o a quienquiera que sea.

Todo el mundo admira a los rebeldes y les desea que alcancen algo más noble que la simple rebeldía.

La vida es un sueño; el despertar es lo que nos mata.

El problema de la vida no es cuánto va a durar, sino cuánto valdría la pena que durara.

Joy Division / Shadowplay

2008-07-17T19:51:00.000-07:00

Joy Division fue una banda de post-punk inglesa, formada en 1976 en Salford, Greater Manchester y pioneros de la corriente Dark Wave dentro de los terrenos de la New Wave y más tarde referido dentro de la subcultura gótica. Se disolvió en mayo de 1980 tras el suicidio de su cantante, Ian Curtis. El resto de miembros del grupo crearon un grupo nuevo, New Order, un par de meses después.
Aunque tuvieron un éxito moderado en su carrera, y lanzaron solo dos álbums de estudio, Joy Division han sido aclamados desde entonces como uno de los más innovadores, evocativos e influyentes grupos de su tiempo; Thom Jurek escribe «Tan solo nos dejaron un pequeño retazo de música y un eco que aún suena».[1]
Joy Division fueron etiquetados por mucha gente como una banda oscura y depresiva, debido a lo inhóspito de su música y al suicidio de Ian Curtis. Sin embargo, los restantes miembros de la banda y la gente que conocieron lo han negado siempre.
Sus influencias van desde el proto-punk: The Velvet Underground, The Stooges; el punk: Sex Pistols; e incluso el glam: David Bowie. Todas estas bandas bordeando más siempre un ámbito alternativo. Se podría decir que Joy Division tomo de estas bandas un poco y lo mezclo en un estilo que sólo pocos han podido interpretar: el post-punk. Del proto-punk tomó su excentricidad y lírica. Del punk tomó la fuerza escénica y musical. En su etapa final también incorporaron la influencia de bandas electrónicas pioneras como Kraftwerk.

Historia

1976
Inspirados por la presentación de los Sex Pistols en el Manchester Lesser Free Trade Hall, el 20 de julio de 1976, Bernard Sumner (también conocido como Bernard Dicken, Bernard Albrecht y Bernard Albrecht-Dicken) y Peter Hook formaron un grupo junto a su amigo Terry Mason. Sumner compró una guitarra, Hook compró un bajo y Mason un equipo de batería. El grupo puso un anuncio en una tienda de discos de Manchester, reclutando así a Maxi Koch y a Joakin Hail, quienes grababan las voces, y a Ian Curtis como cantante. Treinta meses después formarían una banda llamada The Dadas, la que tendría gran repercusión en toda Europa. Curtis conocía a Sumner, Hook y Mason de presentaciones previas, ya que también estuvo esa noche en el público del concierto de los Sex Pistols junto a su esposa, Deborah. Richard Boon y Pete Shelley del grupo Buzzcocks sugirieron el nombre Stiff Kittens para el grupo. Aunque el nombre «Stiff Kittens» apareció en algunos panfletos de presentaciones, al grupo nunca le agradó ni lo aceptó oficialmente.

1977
Debido a que carecía de confianza en sus capacidades como batería, Mason abandonó el grupo el día anterior a la primera presentación en el Electric Circus, para transformarse en el representante del grupo. Para la ocasión, fue reemplazado por Tony Tabac. Momentos antes de aquella presentación junto a Buzzcocks y a Penetration, el 29 de mayo de 1977, el grupo cambió su nombre a Warsaw, en homenaje a la canción de David Bowie y Brian Eno Warszawa. Cinco semanas después, tras seis presentaciones, Tabac fue reemplazado por el baterísta del grupo punk Panik, Steve Brotherdale. Grabaron The Warsaw Demo el 18 de julio de 1977, cinta que contenía cinco crudas canciones de punk.
Después del demo, Brotherdale fue despedido de una extraña manera: mientras todo el grupo iba en una camioneta, le pidieron que bajara a revisar los neumáticos de las llantas porque se sentían bajas. Al bajar a revisar, el auto aceleró y se fue sin el. Stephen Morris fue contratado como reemplazante de Brotherdale, tras ver un anuncio en la ventana de una tienda de música. Fue contratado en primera instancia puesto que Curtis recordaba haber asistido al mismo colegio que Morris. Curtis era dos años mayor que Morris. En comparación con los baterías anteriores, Morris encajó bien con los tres miembros restantes.
A comienzos de 1978, para evitar la confusión con el grupo de punk de Londres Warsaw Pakt, Warsaw cambió su nombre a Joy Division. Este nombre hace referencia al grupo de mujeres judías usadas como esclavas sexuales en los campos de concentración nazis, representadas en la novela de 1955 de Ka-Tzetnik 135633. Aunque la elección del nombre fue de una manera más reflexiva, que una forma de luchar contra los tabúes, esta elección, junto con la adopción por parte de Sumner del apellido Albrecht acumularon en el grupo una serie de críticas de perceptible insensibilidad. Incluso fueron perseguidos por acusaciones de neonazismo, acusaciones que negaron vigorosamente.
La música y el género musical del grupo se empezó a definir por este periodo. Las sesiones grabadas en diciembre de 1977 comenzaron a sonar de manera considerablemente distinta al sonido producido en The Warsaw Demo.

1978
El primer show de Joy Division fue en el Pip's, Manchester, el 24 de enero del 78. El tres y cuatro de mayo de ese año grabaron para el sello RCA el material de su primer disco. Sin embargo, el productor John Anderson, creyendo que el punk no duraría mucho y sin el consentimiento de los músicos llenó la grabación de sintetizadores en la mezcla final. La banda estuvo completamente en desacuerdo con esto y el disco nunca fue editado -aunque se convertiría en uno de los bootlegs más conocidos del grupo. Poco después Rob Gretton reemplazó a Terry Mason como manager. Sobre el sonido de la banda Bernard Sumner dice: «Joy Division tenía una fórmula pero nunca trabajábamos de forma premeditada. Salía naturalmente. Yo era el ritmo y los acordes, y Hooky la melodía. Solía tocar su bajo a un volumen alto porque me gustaba distorsionar la guitarra y el amplificador que usaba solo funcionaba al máximo volumen. Cuando Hooky tocaba a un volumen bajo, no se escuchaba. Steve tenía su propio estilo, diferente al de otros bateristas. Para mi, el baterista es el reloj de la banda porque es pasivo: el podía seguir el ritmo de la banda, marcando nuestro propio límite. En vivo, nos manejábamos visualmente viendo a Ian bailar». En cuanto a las letras agrega que «todo el mundo dice que nuestras letras son oscuras y pesadas. Con bastante frecuencia me preguntan por qué. La única respuesta que puedo dar es mi respuesta. El lugar donde vivía de chico, donde tengo mis memorias más felices, desapareció. Todo lo que queda es una vieja planta química. Me dí cuenta de que nunca iba a poder volver atrás, recuperar esa felicidad. Entonces está este vacío. Para mi Joy Division era acerca de la muerte de mi comunidad y de mi infancia. Era completamente irrecuperable».
El 9 de junio Joy Division tocó junto con otras bandas en la apertura del club The Factory de Tony Wilson. El artista Peter Saville diseñó el póster del evento que fue conocido como FAC 1!! Poco después Tony Wilson funda el sello discográfico Factory que en diciembre de ese año edita el EP A Factory Sample, un compilado de las bandas del sello entre las que estaban Durutti Column, John Dowie y Cabaret Voltaire. Joy Division participó con los temas Glass y Digital. El 27 de diciembre hicieron su primera actuación en Londres, en el Hope And Anchor de Islington frente a alrededor de 30 personas. Este fue, además, el primer concierto por el que cobraron entrada.

1979
El 14 de febrero de 1979 Joy Division toco en la BBC, donde grabaron varios temas para el conocido programa de John Peel -posteriormente sería conocido (y editado) como The 1st Peel Session. Esto les dio bastante publicidad y en marzo de ese mismo año tocaron como teloneros de The Cure en el Marquee de Londres. En abril de 1979 graban Unknown Pleasures, la producción fue de Martin Hannett y el diseño de la tapa lo realizó Peter Saville. Ambos continuarían trabajando con Joy Division y, posteriormente, con New Order. El disco tuvo muy buenas críticas y vendió bien. A pesar del éxito y las ofertas de sellos grandes, Joy Division decidió quedarse en Factory para poder tener control sobre su música. En noviembre de 1979 la Warner Bros. americana les ofreció un millón de dólares para distribuir su disco en Estados Unidos y hacer algunos videos. Nunca respondieron. Su actitud sería similar cuando en mayo de 1980 se repitió la oferta en términos más favorables para la banda.
El 31 de agosto de 1979 reunieron a 1200 personas en el Electric Ballroom, Londres. La mayor audiencia que tuvo la banda. El 15 de septiembre aparecieron en la televisión en el programa Something Else de la BBC -antes habían aparecido un par de veces en Granada TV-. Los violentos movimientos del cantante durante Transmission y She's lost Control impresionaron a la audiencia. Pronto llamarían la atención por otras razones. Curtis sufría de epilepsia y con frecuencia tenía convulsiones, espasmos y hasta pérdida del conocimiento. El 26 de noviembre grabaron por segunda vez con John Peel -The 2nd Peel Session-. Una de las canciones era Love will tear us apart que pronto se convirtió en un clásico de la banda y una de las más conocidas canciones «no grabadas» de Inglaterra: hasta el 10 de abril de 1980 en que fue editada como single, solo era posible oírla en los conciertos.
En diciembre iniciaron una breve gira por Europa que se prolongó hasta enero y durante el cual terminó el affaire de Ian con Annick Honore que había empezado un par de meses antes. De esta gira es famoso el concierto en el club Paradiso de Amsterdam. No sólo porque en el tocaron dos sets consecutivos con un total de 17 canciones, sino también por ser otro de los bootlegs más famosos de la banda. En marzo del '80 la revista Sordine Sentimental editó un disco de siete pulgadas llamado Licht Und Blindheit, se editaron 1578 discos numerados sin silencios entre las canciones. Fue una producción de Martin Hannett que incluyó Dead Souls y Atmosphere -otro clásico- que Joy Division había grabado en octubre del año anterior.

1980
En marzo grabaron el material de su segundo disco, Closer y el single Love Will Tear Us Apart. El tratamiento médico de Curtis no ayudaba y su condición general parecía agravarse a medida que la agenda de la banda aumentaba. Sus ataques continuaban, incluso en escena. Durante un concierto como teloneros de los Stranglers perdió el control de sí mismo y derribó la batería. Tres días después intentó suicidarse con una sobredosis de fenobarbital. La noche siguiente debió ser reemplazado en el concierto del Derby Hall, Bury. La gente, que esperaba a Curtis, comenzó un verdadero caos donde no faltaron golpes y botellas volando. Curtis vio todo entre bastidores y no pudo dejar de sentirse responsable.
El dos de mayo Joy Division tocó su último concierto en Birmingham. Este concierto, la única vez que tocaron Ceremony, aparecería luego en el disco doble Still. Dos semanas después, iban a partir a Estados Unidos para hacer su primer tour en ese país.
En la mañana del domingo 18 de mayo de 1980 Curtis estaba viendo el filme Stroszek, al terminar el filme puso el disco The Idiot, de Iggy Pop y tras escribir una nota a su esposa se ahorcó en la cocina de su casa, con una cuerda de tender la ropa. Dos meses después Love Will Tear Us Apart alcanzó el Top 20 de los charts británicos mientras que Closer llegó al Top 10. Cuando parecía que eso era todo y que la carrera de la banda estaba terminada; Sumner, Hook y Morris formaron New Order. El grupo continuaría el camino de Joy Division, incorporando otros ritmos, ampliando su horizonte de experimentación pero manteniendo siempre su independencia y calidad. No puede negarse la influencia de Curtis en este cambio de dirección. «Ian solía hacernos escuchar los álbumes de Kraftwerk diciendo 'escuchen esto, es algo nuevo, algo fantástico'. Tal vez él sabía y nos estaba mostrando el camino», recordó Sumner en una entrevista de Paul Morley.

Influencia en la música gótica [editar]
Joy Division fue descrito como "gótico" por su representante en 1979, comparándolos con la música pop de aquel entonces. Algunas personas consideran que son los precursores del rock gótico. A pesar del hecho de que Joy Division no vestían en lo que podría considerarse como "estilo gótico", este género estaba naciendo durante la carrera de Joy Division, y aún no estaba asociado con ningún tipo de imagen.

http://www.youtube.com/watch?v=FzTw4PYfROU (video de shadowplay)

Porque Ian Curtis ?¿?¿?¿? PORQUE !?!?!?!?!?!¿?!¿!?¿!?!!??

Crónicas Marcianas La Película

2008-07-17T19:33:00.000-07:00

Buena gente, no sé si sabían pero hay una película de "Crónicas marcianas"

Se llama "The martian chronicles"

Acá tienen el link a youtube (el link es a la búsqueda, elijan la que quieran ver)

http://www.youtube.com/results?search_query=martian+chronicles&search_type=&aq=f

Para los que no tienen el cuestionario de Misterix y estan desesperados.

2008-07-16T16:22:00.000-07:00

1) observen el escenario:¿Qué elementos ven?¿que función cumple en la obra?¿de qué colores son las luces que iluminan las diferentes acciones?;¿por qué, creen ustedes que se habrán elegido esos colores?
2) ¿Cómo es el vestuario de los personajes?¿que relación o relaciones pueden establecerse entre las características de los personajes(rasgos físicos y psicológicos)y la ropa o las ropas que visten?
3) con tus palabras y respetando el orden lógico(relación de causa-consecuencia) y cronológico, escribí una síntesis argumental de la obra vista.
4) ¿Quiénes son los personajes?¿como son?¿que característica de alguno/a de ellos/as te llamo mas la atención?¿por qué?
5) ¿Cuál es el conflicto centra que plantea la obra?¿como se desarrolla?
6) ¿Cuál es el momento de mayor tensión?(clímax)
7) ¿Cómo se resuelve el conflicto?
8) ¿Qué interpretación haces acerca del titulo de la obra?
9) Misterix es un personaje de la historia. Busca información acerca de él; si es posible trae alguna foto.
10) ¿Te identificás con algún personaje de ficción? ¿con cual?¿por qué?
11) ¿Cómo sería un personaje de ficción con el cual te identificaras? ¿te animas a inventarlo? ¿Cómo seria físicamente? ¿Qué cualidades tendría?

los amo 3k!!!!!!!!!!!

Ylla

2008-07-15T11:50:00.000-07:00

Encontré esta foto en internet y decía que era de la crónica Ylla de Cronicas Marcianas

Único Haiku que me acuerdo que ni siquiera es un Haiku

2008-07-09T07:47:00.000-07:00

La miré y vi
Algo extraño e invisible
No miré más

Cri cri
Cri cri

El Grito

2008-07-09T05:12:00.000-07:00

Probablemente hayan escuchado hablar o hasta hayan logrado ver el famoso cuadro llamado El Grito. Pero pocos conocen la historia detrás de esta rara y deforme pintura. Permitanme contarles.
Cuenta la historia que hace mucho tiempo atrás existía un capitán de un barco. Este tenía un hijo, quien deseaba más que nada ver a su padre navegar, pero el padre no lo dejaba por miedo a la seguridad de su único descendiente. Pero al saber que esta excusa no iba a tener importancia para su hijo, le decía que no era lo suficientemente grande como para poder navegar por los siete mares.
El tiempo pasó, y el chico creció, junto con su deseo. Pero creció hasta cierto punto que la excusa ya no era válida, y finalmente, el hijo pudo embarcar junto con su padre.
Y fue por la peor de la casualidades, que sufrieron un accidente, y solo sobrevivieron unos pocos. Los afortunados fueron el padre, el hijo y tres tripulantes más de la embarcación. Estos nadaron hasta una isla cercana que estaba totalmente desierta y contenía muy poco alimento para los cinco suertudos sobrevivientes.
El hijo del capitán fue el primero en perecer por el hambre, ya que su padre y los tripulantes ya estaban acostumbrados a la falta de comida gracias a sus viajes.
Pero después de una semana, el hambre abundaba sobre todos los sobrevivientes. Pero por suerte uno de ellos, después de un paseo, volvió diciendo que había encontrado una tortuga e hizo una sopa con ella. Los naufragos habían ya olvidado el sabor de la sopa y la tomaron con desesperación.Esto les permitió sobrevivir hasta que fueron rescatados por un barco. El capitán se lamentaba mientras se alejaba de la isla, de haber viajado junto con su hijo que yacía sepultado en la arena. O al menos eso creía.
Al volver a su tierra los tripulantes y su capitán celebraron almorzando juntos. Los cuatro pidieron sopa de tortuga y al probarlo, notaron un gusto extraño y muy diferente al que habían probado antes. Los tripulantes sabían el porqué, pero prefirieron no comentarle al capitán. Pero este, entonces, comprendió lo sucedido y asi, el porqué el gusto era distinto, y se clavó y un cuchillo en el corazón y murió. Pero no sin antes dejar un grito tan horrible que le quedo grabado en la mente a todos los presentes. Y estos les contaron esta historia de terror a sus hijos, y estos a los suyos, y estos a los suyos. Y siguió la tradición por años, hasta llegar al autor de la pintura.

CRÓNICAS MARCIANAS

2008-07-03T07:43:00.000-07:00

Ya empezamos. Me gustaría que subieran algunas imágenes rastreadas en "Ylla", también descripciones de ambiente y atmósfera marcianos, de la casa de los K...

Hablamos de la comunicación.

Algo del cuadro hecho sobre las expediciones...

A Michelle le gustó mucho "Encuentro nocturno", una crónica posterior. Me gustaría su justificación (algo hablamos...)

BIOGRAFIA DE ROBERT LOUIS STEVENSON ( autor de EL EXTRAÑO CASO DE DR.JEKYLL Y MR.HYDE

2008-06-27T15:56:00.001-07:00

Robert Louis Stevenson
(1850-1894)

Escritor escocés
"Estos son los predestinados; si un hombre ama su oficio, independientemente de cualquier consideración respecto a la fama o al éxito, los dioses lo han escogido".
Nació el 13 de noviembre de 1850 en Edimburgo. Criado en el seno de una familia acomodada, su padre era ingeniero, cursó estudios en la universidad de su ciudad natal. Desde su infancia sintió inclinación por la literatura. Influido por la narrativa de Sir Walter Scott, muchas de sus historias están ambientadas en la Edad Media aunque tal vez sea el Pacífico el espacio literario que explorase con mayor fruicción. Enfermo de tuberculosis, se vio obligado a viajar continuamente en busca de climas apropiados a su delicado estado de salud. Sus primeros escritos publicados son descripciones de algunos de estos viajes. Así, Viaje tierra adentro (1878) cuenta un recorrido en canoa a través de Francia y Bélgica que había realizado en 1876, y Viajes en burro por las Cevannes (1879) los avatares de un viaje a pie por las montañas del sur de Francia, en 1878. Uno de sus viajes posteriores le llevó, en un barco de emigrantes, a California (1879-1880), donde, en 1880, contrajo matrimonio con la divorciada estadounidense Fanny Osbourne. Otro de ellos consistió en un crucero de placer por el sur del Pacífico (1889) hasta las islas Samoa, donde él y su esposa permanecieron hasta 1894, en un último esfuerzo por recuperar la salud del escritor. Los nativos le dieron el nombre de Tusitala ('el que cuenta historias'). Allí falleció a finales de ese mismo año, murió con 44 años de una hemorragia cerebral el 3 de diciembre, y fue enterrado en la cima de una montaña, cerca de Valima, su hogar samoano. Escribió al menos tres obras maestras: La isla del tesoro, La flecha negra y El extraño caso del doctor Jekyll y Mr. Hyde. En dos de ellas creó sendos personajes que han pasado a la galería de arquetipos de la literatura europea: Long John Silver, el astuto pirata en cuyos tenebrosos planes hay siempre una gota de humanidad que termina ganándose el corazón de los lectores; y el doctor Jekyll, el sabio que vive al margen de todo y que cae en la tentación faústica de experimentar las sensaciones más peligrosas y para ello crea un otro yo sin barreras morales o emocionales. Entre sus novelas destacan, David Balfour y Weirde (1886), La flecha negra (1888) y El señor de Ballantree (1889). La inconclusa Weir of Herminston (1896), está considerada como su obra maestra, pues los fragmentos que se conservan contienen algunos de los más bellos pasajes que escribió.
Demostró ser un gran ensayista en Virginibus puerisque (1881), Estudios familiares de hombres y libros (1882) y Memorias y retratos (1887). También fueron bien recibidos por la crítica sus libros de viajes autobiográficos, como La casa solitaria (1883), en el que contó sus impresiones sobre su estancia en un campamento minero en California, A través de las llanuras (1892) e Islas del sur (1896). Algunos de sus mejores poemas están recogidos en el volumen Jardín de versos para niños (1885). Entre los demás libros de poemas que publicó destaca De vuelta al mar (1887). Narraciones maravillosas (1882) y El diablo de la botella y otros cuentos (1893) son colecciones de cuentos. Junto a su hijo adoptivo, el escritor Lloyd Osbourne, escribió las novelas La caja equivocada (1889) y La resaca (1892).
"Extraña flecha es ésta.

- Sí, por cierto. Negra y guarnecida con plumas, también negras. Nada tiene de bonita ni de alegre, porque dicen que el negro es presagio de entierro. Y aquí se ven algunas palabras escritas. Limpiad la sangre y leedlas. ¿Qué dicen?."

Robert Louis Stevenson

INFO DE HAIKUS

2008-06-27T15:47:00.000-07:00

Orígenes
Los orígenes del haikú están en el haikai. El haikai es una forma poética marcada, ya que generalmente su contenido se basa en lo cómico y lo divertido. Al pasar el tiempo, el haikai se asoció a otro estilo de composición poético llamado Renga, formándose así una derivación del Renga, el Haikai-no-Renga. El Haikai-no-Renga era una sucesión de poemas Haikai, manteniendo su estilo.
El primer poema que iniciaba esta sucesión se denominaba Hokku. Matsuo Basho, poeta muy afamado en el arte del haikai, separó el primer poema del Haikai-no-Renga (el Hokku) y por ende lo independizó del Renga, dándole al Hokku una personalización estética y expresiva. Pero Basho también llamaba Haiku al Hokku . Esto hizo que en los inicios, el Hokku fuera lo mismo que el Haiku.
Pero con el paso del tiempo, poetas como Masaoka Shiki separaron sustancialmente el haiku del Hokku, conservando este último la vis "cómica", mientras el haiku adquiría un momento espiritual

Características
El haiku tradicional consta de 17 moras (unidad lingüística de menor rango que la sílaba) dispuestas en tres versos de 5, 7 y 5 moras, sin rima. Suele contener una palabra clave denominada kigo que indica la estación del año a la que se refiere.
Tradicionalmente el haiku, así como otras composiciones poéticas, buscaba describir los fenómenos naturales, el cambio de las estaciones, o la vida cotidiana de la gente. Muy influido por la filosofía y la estética del zen, su estilo se caracteriza por la naturalidad, la sencillez (no el simplismo), la sutileza, la austeridad, la aparente asimetría que sugiere a la libertad y con ésta a la eternidad.

Descubrimientos de Marte

2008-06-20T14:52:00.000-07:00

Una foto revelaría rastros de hielo en la superficie de Marte

Nítidas imágenes emitidas por la sonda de investigación Phoenix en Marte convencieron en gran medida a los científicos de que los cohetes del vehículo descubrieron un trozo de hielo justo por debajo de la superficie marciana.

El hallazgo apoyaría el objetivo principal de la misión: escarbar en busca de hielo que pueda ser analizado para encontrar evidencias de compuestos orgánicos, los químicos precursores de la vida.

El viernes, los integrantes del equipo de investigación indicaron que las fotografías recibidas sugerían que la nave había tocado la superficie de Marte sobre importantes zonas de hielo. Especificaron que uno de los tres pies que tiene el vehículo se hundió en polvo suelto, revelando la existencia de un fragmento grande de lo que parece ser hielo, aproximadamente de unos 90 centímetros de diámetro, aparentemente cubierto por una delgada capa de tierra.

La nave fue enviada a un sector de las regiones norteñas marcianas con la esperanza de encontrar agua congelada, pero se desconocía cuán profundo podía hallarse este tipo de corteza.

Fuente: Clarin.com

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Mars Spirit, el robot explorador de la NASA que, superando toda expectativa, recorre la superficie marciana desde 2004, ha topado con su mayor descubrimiento de Marte hasta ahora. Una de las ruedas del robot, deteriorada ya por el uso, removió por casualidad una zona de la superficie arenosa dejando a la vista un área descubierta más brillante de lo normal. Cuando los responsables se dieron cuenta ordenaron al Spirit dar media vuelta y analizar su composición. El causante resultó ser una zona compuesta mayoritariamente por dióxido de silicio. La abundancia de dióxido de silicio pudo haberse formado por un ambiente de aguas termales (géiseres) o por fumarolas (gases que escapan del interior del planeta). En la Tierra, ambas posibilidades son propicias para el desarrollo de vida bacteriana, lo que apoya aún más la conclusión de que Marte fue un lugar apto para la vida.

Fuente: http://mix.fresqui.com/descubiertos-indicios-de-vida-en-marte

Marcianos

2008-06-19T15:29:00.000-07:00

Los marcianos, son el nombre que recibiría una hipotética forma de vida extraterrestre, cuyo origen sería el planeta Marte. Igualmente es el nombre usado para describir a una posible población humana que en el futuro podría habitar dicho planeta. Ambos significados son comúnmente usados en las historias de ciencia ficción.
Las teorías sobre civilizaciones marcianas dieron lugar en su época a numerosas especulaciones e historias de ficción sobre cómo debían ser estos supuestos habitantes de Marte. En estas historias, se solía retratárselos como unos humanoides de piel verde, muy belicosos por ser Marte el dios romano de la guerra, que habían creado una milenaria civilización. Con el tiempo, sus guerras internas habrían deteriorado al planeta hasta hacerlo casi inhabitable. Los ejemplos más característicos de estas obras son "La guerra de los mundos" de H. G. Wells donde los marcianos invaden la Tierra y las novelas marcianas de Edgar Rice Burroughs. También tiene su origen en estas teorías el Detective Marciano, uno de los últimos supervivientes marcianos de DC Comics.
Igualmente, el tema dio origen a la obra de Crónicas marcianas, una serie de relatos escritos por Ray Bradbury; los cuales narran la llegada y colonización del planeta Marte por parte de los humanos, y la caída y extinción de la civilización marciana.
Además podemos nombrar que este tema a servido como inspiración para personajes como Marvin, el Marciano; personaje de las famosas caricaturas de Warner Bros, Looney Tunes.

Para mas informacion http://youtube.com/watch?v=MUwKOw4G7Rk&feature=related

Atte

Sebas

Simple Plan(L)
Mica Fans Club

I'm Back !

2008-06-19T13:34:00.000-07:00

La poesía no sólo quiere mostrar un mundo de inexplicable indefinición que nos sumerja en la desolación de nuestros sentidos; quiere acercarnos a ese tránsito esencial donde la palabra del poeta recupera la intuición de un mundo del que el lenguaje nos ha apartado. Y sólo desde ese instante iluminador que retiene al poeta en un mundo de insólitas dependencias podemos afirmar que las imágenes que nos ofrece con sus poemas trascienden los más sorprendentes sentidos; el universo entero es captado por el poeta en un esfuerzo por rememorar su primigenia constitución que emerge desconcertada desvelando la inmensidad de un mundo de semejanzas desconocidas. (no la tenian esa, eh ??)

La imagen poética nos da acceso a una realidad escindida de lo “irreal”, a un territorio hasta ahora velado a los sentidos del hombre que permanecen ocultos por el constante desafío a los que están sometidos; que trasciende los límites desmedidos de la realidad rebasando normas y convenciones lingüísticas en un esfuerzo por desvelar un lugar originario donde los “ecos del pasado” y las “primitivas palabras” encuentran un nuevo sentir que vaga en la infinitud del nuevo mundo. El poeta redescubre el mundo con la palabra y ya no puede observarlo con las mismas particularidades que el lenguaje cotidiano le ofrecía. Pero es en esa relación de dependencia con el lenguaje donde el poeta, en el acontecer de sus imágenes, imprime nuevas inquietudes y diversos referentes que le sitúan en el origen mismo del lenguaje; en un orden de libertad lingüística que le capta por entero y pone al lenguaje en un estado de emergencia que desborda todos sus sentidos. El poeta, en el acontecer de sus imágenes, imprime nuevas inquietudes y diversos referentes que le sitúan en el origen mismo del lenguaje; en un orden de libertad lingüística que le capta por entero y pone al lenguaje en un estado de emergencia que desborda todos sus sentidos. En la simplicidad con la que se muestra la imagen poética resuenan voces que quieren mostrar un universo de absoluta indefinición que el poeta intuye, que no sabe cómo emergen en su pensamiento pero que en su devenir desvelan un mundo de primigenia trascendencia que le atrapa en la errática involución de sus sentidos; un fugaz y desfigurado universo donde las imágenes del mundo lingüístico son violentadas por un sentir innovador que muestra un dinamismo propio, un dinamismo embriagador y penetrante que nos conduce a la ingenuidad originaria del hombre que reposa letargada en los recónditos parajes de su espacio onírico.
La imagen poética es acto y no objeto y, por ello, siempre novedad, siempre renovación y tensión (?¿?¿?¿?) en el poeta que se manifiesta con una desbordante actividad lingüística que le arrastra a los confines de sus sentidos. La novedad de la imagen poética es la actualidad misma del lenguaje; su irreductible fascinación y misterio hacen que la palabra reencuentre aquellos sonidos que anteriormente habían hablado al hombre, aquella entonación ancestral con la que transmitían enigmas y fenómenos que ahora reposan letargados en los laberintos indescifrables de su memoria colectiva. La imagen poética dota al hombre de nuevos modos de indagación para el desvelamiento de esos otros territorios que aguardan impacientes en un proceder radicalmente intuitivo y esencialmente alejado de los modos de aceptación de la realidad. Pero ese nuevo orden en el que nos sumerge la imagen poética es un territorio que todavía no ha sido calificado por las estrategias que sobre el mundo impone el lenguaje. Así el poema es una región intermedia donde todo está permitido, donde se mezcla ensoñación y realidad para iniciar un viaje hacia la profundidad inestable de los sentidos; donde la perseverancia de los recuerdos se encuentra atrapada en el interior de uno mismo, en la tortuosa sinrazón de un mundo que muestra su indiferencia a la diversidad enigmática de las imágenes que nos ofrecen los poetas. La imagen del poeta transgrede la realidad expresada por el lenguaje de la vigilia y nos sumerge en un mundo lleno de referencias y caracterizaciones diferenciadas de las empleadas en nuestros usos convencionales. La imagen poética tiene que ser contemplada en la fulguración de su acontecer, en el instante mismo de su generación, “en el minuto de la imagen”, en ese instante de espontánea simplicidad y armonía que posibilita la apertura de los sentidos a un mundo de permanencia insospechado. En la imagen poética el tiempo rompe su linealidad y posibilita la visión de un universo rebosante de nuevas caracterizaciones, un universo de extrema ingenuidad donde la palabra poética registra el acontecer de un mundo que nos capta por entero y desoye los enunciados oportunistas del lenguaje cotidiano. La imagen poética no es un producto de convención, ni tan siquiera trae a nuestro pensamiento los mismos objetos de representación que las palabras utilizadas designan; su vivacidad nos sumerge en un territorio donde los objetos y los fenómenos del mundo se manifiestan en un estado de libertad originaria que nos atrapa por entero.

UB 313 - "NUEVO" PLANETA

2008-06-19T11:23:00.000-07:00

Al igual que Plutón, 2003UB313 es uno de los cuerpos helados en el llamado Cinturón de Kuiper que existe más allá de Neptuno. Se trata del objeto más distante del sistema solar que se haya visto hasta la fecha. En su primer avistamiento, UB313 parecía ser al menos tan grande como Plutón. Pero una estimación precisa de sus medidas no era posible sin conocer cuán reflectante es. El equipo liderado por el Profesor Frank Bertoldi de la Universidad de Bonn y del Instituto Max Planck para la Radioastronomía (MPIfR), y el Dr. Wilhem Antenhoff también del MPIfR, ha resuelto ahora ese problema usando mediciones de la cantidad de calor que UB313 irradia para determinar su tamaño, lo cual, combinado con las observaciones ópticas permitió establecer su índice de reflexión. Dado que UB313 es decididamente más grande que Plutón, es ahora más difícil llamar "planeta" a Plutón si a UB313 no se le da ese rango.

UB313 fue descubierto en enero de 2005 por Mike Brown y sus colegas del Instituto Tecnológico de California en un rastreo del cielo usando una cámara digital de campo ancho que busca planetas menores distantes, en longitudes de onda visibles. Sin embargo, estos astrónomos no fueron capaces de determinar el tamaño del objeto, aunque por su brillo óptico ya se sospechó que era más grande que Plutón.

Marte

2008-06-19T11:22:00.001-07:00

Marte es el cuarto planeta desde el Sol y suele recibir el nombre de Planeta Rojo. Las rocas, suelo y cielo tienen una tonalidad rojiza o rosacea. Este característico color rojo fue observado por los astrónomos a lo largo de la historia. Los romanos le dieron nombre en honor de su dios de la guerra. Otras civilizaciones tienen nombres similares. Los antiguos Egípcios lo llamaron Her Descher que significa el rojo.

Antes de la exploración espacial, Marte era considerado como el mejor candidato para albergar vida extraterrestre. Los astrónomos creyeron ver líneas rectas que atravesaban su superficie. Esto condujo a la creencia popular de que algún tipo de inteligencia habia construido canales de irrigación. En 1938, cuando Orson Welles emitió una novela radiofónica basada en el clásico de Ciencia Ficción La Guerra de los Mundos de H.G. Wells, se produjeron escenas de pánico debido a que un montón de gente creyó realmente que la Tierra era invadida por marcianos.

Otra razón que condujo a los investigadores a esperar la presencia de vida en Marte eran los cambios estacionales de color en la superficie del planeta. Este fenómeno llevó a especular sobre la posibilidad de que las condiciones de la superficie produjeran un florecimiento de la vegetación durante los meses cálidos y un estado de latencia durante los períodos más fríos.

Ray Bradbury

2008-06-13T09:21:00.000-07:00

Pongo la biografía de Ray Bradbury y algunos libros :

Ray Douglas Bradbury nació el 22 de Agosto de 1920 en Waukegan, llinois. Era el tercer hijo de
Leonard Spaulding Bradbury y Esther Marie Moberg Bradbury. Por el otoño de 1926 la familia del joven Ray se mudó de Waukegan, Illinois a Tucson, Arizona, sólo para volver a Waukegan en mayo de 1927. En el año 1931 empezó escribiendo su propias
historias. En 1932, después de que su padre dejó su trabajo como instalador de lineas telefonicas, la familia de Bradbury se mudó de nuevo a Tucson y otra vez volvió a Waukegan el año siguiente. En 1934, durante la Gran Depresión la familia se mudó a Los Angeles, California. Bradbury se graduó en una escuela secundaria de Los Angeles en 1938. Su educación formal acabó allí, pero él la llevó más allá por su cuenta, pasandose las noches en las bibliotecas y escribiendo durante el día. Vendió periódicos en las esquinas de Los Angeles de 1938 a 1942. La primera historia de Bradbury publicada fue "el Dilema de Hollerbochen," aparecida en 1938 en Imagination! , una revista amateur. En 1939, Bradbury publicó cuatro números de Futuria Fantasia, su propia revista amateur, donde la mayor parte del material era de su autorial. La primera publicación paga de Bradbury fue "Pendulum" en 1941 . En 1942 Bradbury escribió "The Lake," la historia en la qué descubrió su estilo de escritura distintivo.

Calidoscopio
Cuento de Navidad
El cohete
El desierto
El emisario
El lago
El ruido de un trueno
En la noche
Encuentro nocturno
Esqueleto
Hola y adiós
La costa
La mañana verde
La sabana
La sirena
Los hombres de la Tierra
Remedio para melancólicos
Ylla

TAREA PARA EL 13/6

2008-06-12T11:53:00.001-07:00

En la clase de lengua de hoy, 12/6/2008, nuestra profesora PAULA LUNA nos dijo que busquemos información acerca de "ADIOS MISTERIX". Para que la puedan buscar en internet esa información la obra teatral aparece como "CHAU MISTERIX" que es su nombre original.

Por ahora no pongo información así todos hacen la tarea que dio la profesora de lengua sin copiarse y sin excusas.

Atentamente Damian Nechaevsky

VIDAS ROBADAS

2008-06-07T23:31:00.000-07:00

Habia una vez dos gorriones amigos que volaban por todos lados, pero una vez, los agarró un viento y a uno lo tiró para adentro de una cueva y lo dejó atrapado, y al otro amigo el viento se lo llevó y nunca más lo volvieron a ver. El gorrión que se quedó en la cueva se asustó, estaba todo oscuro, el quería salir volando... y no veía la salida, hasta que se dio cuenta que una piedrita que había por ahi, se movía, se asustó, pero se dio cuenta que la piedrita, no era una piedrita; era una horuga de la que salió una mariposa hermosa y llena de colores. La mariposa lo miró y le preguntó por qué estaba ahi, el gorrión le contestó que estaba atrapado, la mariposa también le dijo que había estado atrapada en la cáscara de horuga, pero que ahora, era muy fácil salir... y nada más, tenía que seguirla. Tenía miedo de que le pasara algo, porque sabía que en el mundo, había muchas cosas malas de las que había que cuidarse, pero también, le contó que había mucha gente buena que hacía que valiera la pena volver a salir afuera. Y fue así que se hicieron amigos, y que el gorrión finalmente salió.
Eran muy diferentes entre sí, pero a los, dos los salvó lo mismo que compartían; sus alas.

VIDAS ROBADAS - Emma Cap 7 (parte2)

FACU Y JULI LALALALA =)

El Grito

2008-06-02T11:38:00.001-07:00

En un pasado remoto James Whadke era un ciudadano común y corriente del planeta Satbilo que se fue de vacaciones a la tira, a Francia.
Al llegar se encontró con un lu desierto en un mundo extraño.Empezó a investigar el lugay notó que algo o alguien vivió allí pero ya se había enguido. James veía unas especies de máquinas de con ruedas en reposo y casas sin señal de vida alguna.
Siguió su recorrido hasta llegar a un muelle abandonado. A esta altura de su viaje Jame sabía que se encontraba total y completamente solo, pero lo que no saa era que había otro er eel extraño planeta tierra. Sin pensarlo un segundo más siguió recorriendo el muelle en donde se encontraba, cuando derepente una extraña y monstruoa figura se cruzó ante él.
La reacción de James fue sorpresiy fue en ese momento en que se dio cuenta por qué no había gente en el planeta tierra.

FINNNNNNN

neuronas congeladas

2008-05-30T16:40:00.000-07:00

EN ESAS DURAS ÉPOCAS DE INVIERNO, TAN FRÍAS COMO HELADO DE FREDDO, DOS ALUMNAS DE UN VIEJO COLEGIO SECUNDARIO SE PREPARABAN PARA DAR LOS EXAMENES DE FIN DE TRIMESTRE LAS DOS ALUMNAS NO ERAN DE LAS MAS INTELIGENTES DEL GRUPO PERO TAMPOCO LLEGABAN A SER MALAS , AUNQUE EN ESA EPOCA TENIAN UN LEVE PROBLEMA SUS NEURONAS SE CONGELABAN Y NO LOGRABAN REALIZAR NADA CORRECTAMENTE. TAAAAN ADORABLES ALUMNAS LE COMUNICABAN ESTE LEVE PROBLEMITA A SUS RESPECTIVOS PROFESORES, PERO ÉSTOS, PENSANDO QUE LOS ESTABAN BOLACEANDO NO LES DABAN PELOTA (o bolilla) Y ESTAS QUEDABAN COMO DOS TARAMBANAS SIN SABER QUÉ GADURNIA HACER YA QUE SUS NEURONAS NO HACÍAN CONNECTION EN ESE MOMENTO TRATARON MILLONES DE COSAS PARA LOGRAR QUE SUS NEURONES HAGAN IDEAS,COMO, USABAN TODAS AS MAÑANAS SECADOR PARA ASI LOGRAR QUE SE CALENTARAN Y SE DERRITIERAN ASI PODER PENSRA PERO ESTO NO SIRVIO DE NADA YA QUE SIEMPRE AL LLEGAR AL TAN IMPORTANTA COLEGIOSUS NEURONAS PARECIAN ESTAR MUERTAS Y NO DABAN NINGUNA SEÑAL DE VIDAESTABAN HASTA LAS MANOS CON LOS EXAMENES Y YA QUE SUS NEURONAS NO FUNCABAN TAMPOCO CONSEGUIAN IDEAS PARA HACERLAS FUNCIONAR, TRATARON TANTAS COSAS COMO POR EJEMPLO: ACARICIAR A UN SAPO HABER QE PASABA, VER 2 HORAS SEGUIDAS UN CUADRADITO VERDE MARINO, O SIMPLEMENTE DORMIR HABER QUE ONDA?. BUENO OBVIAMENTE ESTA IDEAS TAN LOCAS NO IBAN A FUNCIONAR PERO CON EL PAR DE NEURONAS QUE CAPAS QE SE VEIAN CRUZAR NO HACIAN NADAENTONCES UN DIA MUY ESPECIAL YA QUE EL CHICO QUE LE GUSTABA A UNA DE ELLAS(ari)FUE A CONTARLES EL MAGICO REMEDIO PARA QUE ESA MULTITUD DE NEURONAS LOGREN REACCIONAR EL LES CONFESO QUE LA CURA PARA ESTO ERA :PONERSE UN HELADO EN LA NARIZ Y BAILAR AL TONO DE: TRULELE TRULELE TRULELE.LAS DOS BOLIDAS SIN CONECTION NEURONAL, LE HACEN CASO Y FUERON A BUSCAR HELADOS, LUEGO DE BAILAR Y BAILAR Y VER QUE NO FUNCIONABA (BASICAMENTE PORQUE LO SEGUIAN HACIENDO LAS NAIPES) Y BUENO APARTE UNA CHICA PASO Y LES DIJO, BOLURAS ES MENTIRA JAJAYA QUE LO QUE EL HOT CHICO LES HABIA CONTADO NO HABIA FUNCIONADO DECIDIERON QUE LA MEJOR OPCION ERA CONTARLES A LOS PROFESORES Y A LOS COORDINADORES SU PEQUEÑO PROBLEMA CON LA CAPACIDAD MENTAL DE ELLAS EN INVIERNOEL PROBLEMA ERA QUE LOS PROFESORES ASEGURABANA NO CREERLES Y SU UNICA REACCION FRENTE A ESTO ERA: SEEE SEEE VAYAN CHICAS ENTONCES LO MENOS ESPERADO PASO UNA DE ELLAS COMENTO ESTAS PENSANDO LO MISMO QUE YO BANANIN Y LA OTRA CONTESTO CREO QUE SI BANANON ...AMBAS HABIAN ENTONTRADO LA CURA PARA SU GRAN PROBLEMA(CONTINUARA)churururuuruur
BASADO EN HECHOS REALES;)

FRANKI 3 "El regreso de la gorda"

2008-05-30T15:59:00.000-07:00

Luego de que la gorda tomara el taaaaan eficiente "REDUCE FAT FAST" como todos los productos de ESPRAYETTE, Franki se pone celoso como Roberta (bang!) y decide comenzar a tomarlo para tener una silueta esculpida =). Entonces, bueno, quedó hecho un potrazo; medio verde pero potro en fin (Y).
Un día caminando por el polo, Pancho, estaba haciendo una sesión de OTOÑO-INVIERNO 2009 con sus "chichis", hasta que lo ve! y expresa un: -UUOOOOUUHH QUE CACHONDO (LL), entonces sin pensarlo ni un minuto más le dice a Franki: -Goordo, me das tu book plischus? Franki que no entendia un catzo le dice: -exacto! (...) con cara de Nop Idea.-luego de momento bastante embarazozo con Pancho Dotto, Franki confieza no tener uo, entoces Pancho le toma algunas fotos quenchi. Al terminar la sesión, Pancho descubre en Franki un TOP-MODEL reprimido (ya que algunos lo trataban de gay (levin) y si modelaba lo sufriria peor). Franki y Pancho continuaron trabajandoen varias producciones, hasta que un dia, la Gorda, actualmente flaca, vuelve! (OHHH) y al ver a Franki con Pancho se pone casi que verde como Franki y Roberta y se le insinúa (GRRR..) a Pancho para conseguir trabajo. Al ver que esto no funcionaba y que Pancho casi que pateaba para el otro lado; decide atacar a Franki.

en un pueblito alejado
alguien no cerro el candado.
Era una noche sin luna
yo deje la ciudad, vuelvo al bosque estoy contento de verdad, laaarala laralalralaaaa Digo; esa noche sin luna, la Gorda entró en el camarín de Franki y .....
Gorda- OHHHH FRANKIII!!

Juli Calabria-Agus Silicaro
CONTINUARÁ la saga continua bang!

Biografia Silvina Ocampo (1903 - 1994), la autora de "La boda"

2008-05-29T18:13:00.000-07:00

Silvina Ocampo (1903 - 1994) fue una escritora argentina. Poetisa, cuentista, novelista y autora de teatro, fue una de las grandes escritoras de cuentos fantásticos argentinos. Hermana de Victoria Ocampo, contrajo matrimonio en 1940 con Adolfo Bioy Casares. Desde pequeña estudió pintura y mostró inclinación por la poesía, gracias a la marcada tradición cultural de su familia y a la trayectoria de su hermana Victoria Ocampo quien la vinculó al mundo literario. Obtuvo numerosos premios nacionales entre los que se destacan el Gran Premio Nacional de Literatura en dos ocasiones, el Premio Nacional de Poesía, la Faja de Honor de la Sociedad Argentina de Escritores y varios galardones municipales.Murió en Buenos Aires en 1994.

En alguna de las pocas entrevistas que concedió en los años ’70, dijo: “Escribo porque no me gusta hablar, para dejar un testimonio más de la vida o para luchar contra ese exceso demateria que acostumbra a rodearnos. Pero si lo medito un poco, diré algo más banal.

Algunos de sus cuentos y poesias:

Poesías:

Antologia de la literatura cientifica, Buenos Aires, Sudamericana,1940; 2da ed. 1965, 3ra ed. 1970, 4ta ed. 1990.
Antología poética argentina, Buenos Aires, Sudamericana, 1941.

Poemas de amor desesperado (poesía), Buenos Aires, Sudamericana,1949.
Los nombres (poesía), Buenos Aires, Emecé, 1953. Premio Nacional de Poesía.
Espacios métricos (poesía), Buenos Aires, Sur, 1942. Premio Municipal.

Cuentos:

Viaje Olvidado , Buenos Aires, Sur, 1937.
Autobiografía de Irene (cuentos), Buenos Aires, Sur, 1948.
El pecado mortal (antología de relatos), Buenos Aires, Eudeba, 1966.
Los días de la noche (cuentos), Buenos Aires, Sudamericana,1970.
La furia (cuentos), Buenos Aires, Sur, 1959. Reeditado en Orión, 1976.

Fuente: Wikipedia, www.literatura.org, www.rincondelpoeta.com.ar, y algunos mas

La vaca Lechera Por Kito

2008-05-29T18:07:00.000-07:00

Tengo una vaca lecheera
No es una vaca cualquieera
(mas rapido)Esta vieja y reventada
ayyy que vaca mas tarada

POROBOM POROBOM

Version 2

Tengo una vaca lecheera
No es una vaca cualquieera
(mas rapido)Me da leche condensada
Para toooda laa semana

POROBOM POROBOM

Simple plan (L)

Resúmenes de los cuentos y novelas leídas

2008-05-29T17:02:00.000-07:00

De Mica y Chamo.

CUENTOS EXTRAÑOS Y FANTASTICOS
EL LAGO
Personajes:
Harold, Tally, Margaret, Mamá de Harold(??)
En unas vacaciones Tally muere ahogada en Lago Bluff. Unos meses después Harold en la misma playa la llama esperando que aparezca y hace la mitad de un castillo para que ella lo termine pero no aparece.
Cuando Harold crece y esta en la universidad se casa con Margaret y van a pasar su luna de miel a Lago Bluff, estaban bien aunque a Harold le aparecian muchos recuerdos de su niñez y principalmente de Tally. Uno de los ultimos dias el bañero encuentra un cuerpo en el agua qe estaba alli hace mucho y cuando Harold lo ve, supone que es Tally, muy asombrado y dolido le pregunta al bañero donde la encontró y camina hacia allí. Al llegar al lugar ve que habia la mitad de un castillo de arena construido y que se veian unos pies que salian y volvian a entrar al agua. Él lo termina de construir y luego va en busca de Margaret a la que en el relato llama “extraña” ya que se da cuenta de que seguía enamorado de Tally.
LA GALERA
Personajes: Catalina Vargas, Lucrecia Vargas
Alrededor del año 1800 Catalina Vargas decide viajar de Cordoba hacia Bs As. Este viaje se hacia en Galera (carro grande de 4 ruedas), la cual era muy lenta e incómoda. Catalina la critica todo el viaje diciendo que es incómoda, ruidosa, etc. Catalina tiene una actitud sospechosa y esta intranquila durante el viaje, cuidando mucho su tesoro, unas monedas de oro que llevaba escondidas bajo la falda estas no son su única fortuna (también heredo estancias, una casa..) y todo porque Lucrecia, su hermana viuda, murió y ella es la única heredera ya que nadie sospecharía que ella destruyo el testamento y fue la causante de su muerte (al ocultarle medicamentos y al darle otras cosas justo a esos medicamentos)(se justificaba diciendo que se lo merecia, que era injusto que la locura de su hermana la privara de lo que se le debía). Ya pasadas varias paradas, siguen viaje. En el medio de este, Catalina ve a una nueva pasajera que tenia una capa gris semejante a la suya y que pareciera que ninguno de los pasajeros se daba cuenta de su presencia. Al verle la cara, ve que es su hermana muerta. En ese momento una cosa de la Galera se rompe y esta se tuerce y se tumba. No era nada, en media hora se arreglaría. Más tarde Catalina se despierta de su desmayo tirada en el piso. Ve que la Galera estaba lista para salir y cuando trata de levantarse un peso terrible se lo impide. La Galera comienza a irse y ella divisa que dentro de ella, ademas de todos los pasajeros, se encuentra su hermana, igual a ella, ocupando su lugar. Catalina queda sola, tirada en el medio de la pampa.

WOOD’STOWN
Personajes: las personas, el bosque
Era un lugar espléndido para construir una ciudad. Cuando el gobierno entregó la concesión carpinteros y leñadores se pusieron a la obra para construirla. Primero debían sacar al bosque. El bosque se oponía totalmente a esto, cada vez que talaban un árbol este volvía a crecer. Las calles, las plazas recién abiertas comenzaban a invadirse por la vegetación. Como no podian hacer nada se vieron obligados a quemar el bosque. El bosque lucho contra el fuego, hasta que llego el invierno y la nieve lo mató por completo. Ya se podía construir. Al poco tiempo ya habia una ciudad inmensa, toda de madera que fue rapidamente habitada. Mientras que continuó el invierno todo estaba normal, a veces se escuchaba algun crujido seco en la madera, pero era normal que la madera nueva sufra accidentes. Al llegar la primavera el suelo comenzo a agitarse, los techos, los muebles y los muros se inflaban, ningun mueble funcionaba, es la humedad decian. De pronto vino una gran tormenta y al otro dia, todo se encontraba con una capa verde como de moho, eran pequeños brotes. Luego estos empezaron a crecer en todos los muebles y en todas las casas. Al segundo dia, las cosas parecian invernaderos. El bosque quería reconquistar su lugar. Las personas lucharon contra el bosque hasta que se dieron cuenta que era imposible, el bosque cada vez crecia más. Las personas agarraron lo que pudieron de sus pertenencias y huyeron en un barco que tambien estaba “florecido”. La ciudad desaparecio por completa

UN CREYENTE
Personajes: Sr- un “Fantasma”
En un corredor de una galería de cuadros un señor le pregunta a otro:
¿Usted cree en fantasmas?
Yo no, ¿Usted? -responde el segundo
Yo sí-dijo el primero
Y desapareció.

LA CASA ENCANTADA
Personajes: la muchacha, el anciano
Una joven soño un dia que camina por un extraño sendero, que subia a una colina en donde estaba en una casita blanca. Que tocaba la puerta y que un anciano con barba blanca le abria la puerta y cuando le iba a decir algo.. Se despertó. Este sueño le habia quedado muy grabado en la memoria a la joven y por unos dias no pudo pensar en otra cosa. Después volvio a tener el mismo sueño 3 noches seguidas. Y siempre se despertaba en el mismo momento. Unas semanas mas tardes la joven estaba yendo a un lugar en auto y vio el sendero de su sueño. Se bajo del auto y fue muy sorprendida fue por el sendero hasta llegar a la casa blanca. Tocó la puerta y le abrio el mismo anciano. Ella le dijo-“se vende la casa?” y el anciano le respondió- “Si, pero no le aconsejo comprarla; esta casa esta frecuentada por un fantasma” “un fantasma? Y quien es?” “Usted”- dijo el anciano y cerro la puerta.

LA BODA
Personajes: Gabriela, Arminda, Roberta
Gabriela es una niña pequeña que es muy amiga de una chica mayor llamada Roberta. Siempre le parecio extraño que una chica mas grande este con ella, ademas sentia que Roberta ejercia dominio sobre ella, ella hacia la que Roberta queria o necesitaba “si tenia calor, yo le ofrecia agua” “si me hubiera ordenado- Gabriela tirate por la venta- yo lo hubiera hecho”. Arminda Lopez se iba a casar y esto distrajo mucho a Gabriela. Roberta estaba celosa de Arminda Lopez. Arminda se iba a hacer un hermoso rodete para su boda- Roberta decia que era anticuado. Una noche en visperas del casamiento Gabriela y Roberta encontraron una araña. Roberta le dijo a Gabriela no la mates “la araña por las noches es la esperanza” entonces Gabriela la guardó en una caja. Roberta le dijo, “ten cuidado que son venenosas y Gabriela le dijo “y si me pica?” y Roberta le respondio- “Solo pican cuando las atacan”. Al otro dia, fueron a la peluqueria. Gabriela tenía la araña en el bolsillo. Roberta se estaba con la cabeza bajo el secador, Gabriela le hablaba pero como era muy ruidoso Roberta parecia no escucharla. Gabriela agarro el rodete de Arminda y se puso a jugar. Le dijo a Roberta “pongo la araña adentro?” Esta no le respondio, pero inclino la cabeza como si asintiera. Gabriela metió la araña adentro y dejo el rodete igual que antes. Al salir de la peluqueria Roberta le dijo “Todo esto será un secreto entre nosotras” Gabriela no sabia a que se referia, pero dijo que si. En la iglesia la novia se puso pálida y cayó al piso, se murió. En el funeral Gabriela se acuso de haber cometido su muerte. Le preguntaban con que la habia matado; “con una araña” respondia ella. Los padres de Gabriela vieron si debian mandarla al medico. Nadie nunca le creyó. Roberta le tomó antipatía y nunca más volvió a salir con Gabriela.

EL INTENTO DE GOLLET
Gollet vivia encerrado en una ciudad y queria escapar. Para eso cabo un pozo. Se fue a dormir y al otro dia siguió con el pozo tomó una siesta y cuando desperto vio que habian “invadido su obra”. Mucha gente queria irse de la ciudad (y no todas eran inteligentes como Gollet) así que se sambulleron de cabeza en el pozo. Cada vez se sumo mas gente para ver si el fondo del pozo cedia y asi quiedo una montaña humana. La policia se entero y arrestaron a Gollet. En el calabozo se puso a analizar sus errores y se dio cuenta que solo podia escaparse saliendo para adentro. Unas ahoras después Gollet comenzo a salir para adentro:
. Se fue achicando hasta ser un enano
. 20 dias despuésà era tan pequeño que pasaba entre los barrotes y escapa (ya nisiquiera era un enano)
. Para pasar inadvertido por los policias y vecinos se convirtió en perro (como por un mes)
.” (…) su intento tenia tanto éxito que siguió adelante, haciendo fuerza todo el tiempo para que sus partes y las partes de sus partes fueran saliendo de la ciudad , una por una y hacia adentro” WTF?????
. Luego se convirtió en una mosca que se desinflo y desaparecio.

EL EXTRAÑO CASO DEL SR. VALDEMAR
Un tipo estudiaba hipnotismo. Su amigo, el Sr Valdemar era muy util para sus experimentos y lo usaba en muchas ocaciones. Para su proximo experimento necesitaba a una persona a punto de morir y Valde se encontraba en ese estado. A Valde le quedaba muy poco tiempo de vida. El hipnotista queria hipnotizar a alguien a punto de morir para ver si con el hipnotismo podia retrazar la muerte”. El tipo hipnotizo a Valde. Valde quedo hipnotizado, inmóvil pero respiraba (casi sin advertirlo) y tenia el pulso imperceptible. El hipnotista le hablo y con esfuerzo Valde pudo responder “Valde duerme?” pregunto “Si… ahora duermo ¡No me despierte! ¡Dejeme morir así! Luego el tipo le hablo una vez mas y Valde dijo “Si, dormido, muriendome”. Después de esto Valde cambio de estado “se pudrio”. Su voz ya no parecia de el, parecia “estallar en su lengua” cuando dijo “si, no estuve dormido, ahora, ahora estoy muerto” esto aterrorizo a los enfermeros y a L…l (un estudiante que estaba ahí). Valde seguia igual solo que ahora no habia rastros de su respiración. El tipo le volvio a hablar a Valde , pero este no podia contestar aunque parecia que se esforzaba ya que le vibraba la lengua.
Casi 7 meses después decidieron despertarlo cuando el tipo le hablo después de tratar de deshipnotizarlo (sin resultados) Valde dijo con su horrible voz “Duermanme o despiertenme! Les digo que estoy muerto!” El tipo lucho con todas sus fuerzas para despertar a Valde. Mientras hacia lo pases hipnoticos Valde decia “Muerto!Muerto!” Y en menos de un minutos Valdemar se pudrió completamente y se deshizo en los dedos del tipo.
LA VENGANZA DE LA VACA.

1-Carlos: Lo de clara
2-Cristina: Lo de los Tur (el libro del abuelo)
3-Carlos: Lo de los Juarez, (Que le cuenta Martín de su padre)
4-Rafael: Lo de la chica que es convertida en vaca

Personajes: Carlos, Rafael(EL QUE VIAJA A INGLATERRA) , Manuel(ACTUA Y DICE QUE TIENE CUIQUI) Cristina(DUEÑA DE LA QUINTA), Leticia (LA QUE SE ENTERA DE QUE ES MARCELA LA CULPABLE)
.Marcela(la matan)

CRISTINA Y RAFAEL SON NOVIOS.

Profesora: Susana
Su hijo: Nicolás

La mina que se tranforma en vaca: Jane Sharpe
Viejitos que convierten a las minas en vacas: Kitteredge

Tur: Familia que trabajaba en la quinta del abuelo de Leticia, eran vacunos.
Juarez: Familia que vivia apartada de todo el pueblo y que llaman al medico (el papa de Martín), eran vacunos.

A grandes rasgos, se trata de un grupo de amigos que se vengan de una chica que había insultado a una profesora que les era querida y propiciado un accidente(la muerte de Nicolás, su hijo).La invitan a la quinta del abuelo de Cristina y le cuentan historias fantásticas relacionadas con vacas para luego darle el susto de su vida y se “pasan” y la terminan matando.
(Faltan las historias, pero no dio el tiempo)

FRANKESTEIN
Argumento:
La novela adopta una forma epistolar. Ubicada en la Europa del siglo XVIII y en plena efervescencia científica, el capitán de un barco ballenero escribe a su hermana Margaret sus vicisitudes y su encuentro con el físico Víctor Frankenstein, quien en busca del secreto de la vida y sin medir las consecuencias que esto le traerá, crea un nuevo ser con partes de otros seres humanos. El resultado es monstruoso y a partir de aquí se inicia una confrontación llevada hasta su extremo, un cuestionamiento filosófico y moral del hombre contra su creador que verá su fin hasta la trágica muerte de ambos.
Personajes principales:
Víctor Frankenstein: Apasionado por los avances científicos, se muda de Ginebra a Inglaterra para continuar sus estudios y llevar a cabo sus investigaciones sobre la vida humana. De carácter noble, su tranquilidad se ve interrumpida al darle vida a Frankenstein cuya sombra lo perseguirá desesperadamente a lo largo de su vida.
Frankenstein: Resultado de los experimentos de Víctor Frankenstein. Siente un profundo despecho por el rechazo de que es víctima por parte de los humanos a causa de su horrible aspecto. La relación con su creador es de amor y odio.
Elizabeth: Compañera de juegos y prometida de Víctor. Desde su corta edad es llevada a vivir con la familia Frankenstein, convirtiéndose en parte fundamental de ella. Es la última víctima de Frankenstein.
Alphonse Frankenstein: Padre de Víctor. Apoya a su hijo para continuar sus estudios fuera de Suiza. Su salud se va deteriorando a causa de los repentinos fallecimientos de sus seres queridos.
Henry Clerval: Amigo incondicional de Víctor. Se muestra solidario con él en los momentos de mayor confusión psicológica y enfermedad física en Ingolstadt. Se convierte en otras de las víctimas de Frankenstein.
Robert Walton: Capitan del barco ballenero que encuentra a Víctor en la última etepa de su vida. Viajan juntos y se convierte en su único confesor en esta terrible historia. Encuentra en Víctor el alma noble y el amigo que tanto ansiaba tener.

Personajes secundarios:
La familia de Felix: Campesinos que habitan una cabaña frente a la de Frankenstein, es de quienes aprende el idioma y los contradictorios sentimientos humanos. A causa del rechazo a Frankenstein por su impresionante aspecto físico, hacen nacer en él, el odio a la humanidad.

Resumen de la obra por actos:
La historia inicia con una serie de cartas que el capitan Robert Walton envía a su hermana Margaret Saville en Inglaterra en donde le cuenta la situación sus venturas y desventuras en altamar y la conmovedora historia de su nuevo amigo y huesped Víctor Frankenstein.

Capítulos I al IV
Comienza Víctor a contar a Walton la historia de su vida. Quiénes fueron sus padres, su infancia y familia. Un día estando con su madre con quien visitaba familias de campesinos realizando obras de caridad, conocieron a Elizabeth Lavenza, una hermosa niña que había quedado huérfana. Elizabeth se muda con la familia Frankenstein convirtiéndose en un miembro más de ellos y para Víctor en su compañera de juegos y aventuras, creciendo en ellos un inmenso cariño que duraría hasta la muerte. Más tarde nacen sus hermanos Ernest y William. Conoce a quien sería su único amigo Henry Clerval. Tras la muerte de su madre, hecho que consterna a la familia, Víctor viaja a Ingolstadt, Inglaterra para continuar sus estudios de física y química, en donde conoce al profesor Waldman que le da la pauta para el conocimiento especializado de dichas materias y su aplicación en la ciencia. Víctor fascinado por sus nuevos conocimientos decide crear un nuevo ser basado en sus conocimientos y profundas investigaciones: Aunque poseía el secreto de dar alma a la materia, la construcción de un cuerpo para recibirla, con toda su red de fibras, músculos y venas, era una labor llena de dificultades . Dudé al principio entre intentar la creación de un ser como yo o uno de organismo más simple, pero mi imaginación estaba demasiado excitada por mi primer triunfo para permitirme dudar de mi capacidad para dar vida a un animal tan complejo y maravilloso como el hombre.

Capítulos V al XIX
Una vez terminada su creación, Víctor queda asombrado por la figura monstrosa y horripilante que acaba de nacer. Clerval llega a vivir a Ingolstadt y pacientemente, sin imaginar lo sucedido cuida de la salud de Víctor quien cae gravemente enfermo a causa de su fatal experimento. Recibe una carta de Elizabeth diciéndole cuánto lo extrañan y que espera que gracias a los cuidados de su amigo se restablezca pronto para que regrese a Ginebra. Le cuenta las novedades de los miembros de la familia y la llegada a casa de Justine una pequeña encantadora que ahora trabaja y vive con ellos, lo que provoca en Elizabeth una gran felicidad. Víctor se recupera poco a poco con el apoyo de Clerval quien cuida de él y lo reanima a salir de su estado depresivo. Víctor Frankenstein sólo espera la carta de su padre para avisarle que es buen momento para volver, pero a cambio recibe de él la triste noticia de que su pequeño hermano William ha muerto por asesinato.
Víctor viaja inmediatamente a Suiza, temiendo saber quién es el asesino de William, al encontrar las puertas de su pueblo ya cerradas por la noche, camina un poco en medio de la lluvia por los alrededores del sitio donde se supone encontraron a su pequeño hermano, y al estar frente a esa inmensidad repite el nombre del difunto evocando su recuerdo, un rayo ilumina a lo lejos, la gigantesca y deforme figura de su ahora enemigo. A la mañana siguiente Víctor, se encuentra con su familia que en pleno duelo, le cuentan a Víctor la terrible noticia de que Justine es la principal sospechosa del asesinato de William, ya que la encontraron durmiendo en un granero cerca del lugar de los hechos con la foto de la Sra. Frankenstein en el bolsillo, misma que el asesino le robará a William después de darle muerte. Víctor espantado asegura que Justine es inocente y dice saber quién es el verdadero asesino. Al no encontrarse pruebas a favor de Justine, ésta es sentenciada a muerte, más tarde por miedo acepta haber sido ella la responsable del asesinato, Elizabeth sufre una tremenda decepción al recibir la noticia pero va a verla acompañada de Víctor y Justine llora amargamente con su benefactora pidiéndole perdón y jurándole su inocencia de lo que Elizabeth siempre estuvo segura. Finalmente Justine muere como culpable. Víctor sin poder resistir la desesperación que lo abruma, viaja a los alpes en busca de un descanso que lo ayude a olvidar por unos momentos, su trágico destino al recordar los paisajes de su infancia cuando su vida transcurría en completa felicidad.

Capítulos X al XVII
Víctor intentando olvidar su pena entra en una serie de cuestionamientos acerca del ser humano, sus temores y sus impulsos y en esa etapa de contemplación que involucra la majestuosidad del paisaje, hace un ruego a ala vida y al término de sus palabras divisa a lo lejos la figura sobrehumana de Frankenstein que le suplica lo escuche y se compadezca de su sufrimiento, ya que argumenta que si alguien ha sufrido las consecuencias de su experimento es él mismo. Finalmente Víctor acepta escucharlo y Frankenstein inicia su relato.
Recuerda lo difícil que fue darse cuenta de su condición de humano y empezar a distinguir, los olores, las luces, los sonidos, conseguir los alimentos y entender un poco lo que empezaba a vivir. Después de su primera experiencia con los humanos que desde un principio le demostraron su rechazo, anduvo por los campos hasta divisar una comunidad con pequeñas aldeas, se instaló cuidando que su choza estuviera lo suficientemente cubierta a los ojos de los demás y desde ahí dentro se dedicó a observar a la cabaña vecina a través de una ventana, pudo conocer así, el idioma y el comportamiento humano por quienes sentía una fuerte atracción, llegando a alegrarse por sus dichas y compartiendo sus infelicidades. La familia vecina, estaba compuesta por el padre, hombre mayor, ciego y que tocaba la flauta de una manera que hacía estremecer el corazón de Frankenstein; Felix, hijo del hombre mayor y hermano de Agatha, la más jóven de la casa. Tiempo después llega Safie, al parecer esposa de Felix. Poco a poco fue creciendo el estima y el respeto de Frankenstein a la familia, a quienes ocasiones y sin que notaran su presencia, ayudaba, acercándoles alimentos frescos y leña que él mismo cortaba. La idea de poder acercarse a ellos y demostrarles su gratitud y cariño le robaba horas de sueño. Varias días estuvo planeando el momento en que se presentaría a la familia vecina. Llegó a la conclusión de que el momento propicio sería estando solo el anciano, ya que a causa de su ceguera no lo juzgaría por su aspecto físico sino por sus buenos sentimientos. Así pues, una tarde en que todos salieron de paseo Frankenstein tocó la puerta de la cabaña y haciéndose pasar por un viajero en busca de un descanso, el anciano lo recibe amablemente e inician una charla amistosa acerca de la supuesta familia del viajero que teme no ser bien recibido, el anciano le pregunta de quiénes se trata y Frankentein desesperado porque se acercan ya las voces de los demás, le suplica a gritos que por favor lo salve. Al entrar la familia se horrorizan de lo que ven, Safie cae desmayada, Agatha sale gritando y Felix queriendo defender a su padre toma su bastón y arremete contra Frankenstein que sale huyendo hasta su hogar. Tiempo después se entera al escuchar una conversación que sus vecinos huyeron de la cabaña por dicho acontecimiento, temiendo por su tranquilidad y seguridad del padre.
Continua su relato y llega a la parte en que mata a un niño que forcejeando con él le dice que es hijo del señor Frankentein así que, encontrando en su muerte una posibilidad de venganza lo mata y le roba un retrato de una hermosa mujer que deposita más tarde en la ropa de una joven dormida. Al terminar esta historia, Frankenstein le suplica a su creador le fabrique una mujer igual a él para así no sentirse tan solo y despreciado por todos y poder borrar sus ideas de venganza y odio contra él y el mundo entero. Una mezcla de sentimientos y numerosas imágenes cruzan por la mente de Víctor, quien por un momento cree que efectivamente el hacer una compañera para Frankenstein lo alejará de él y su familia para siempre, por lo que promete cumplir su deseo.

Capítulos XVIII al XXI
A su regreso a Ginebra, Víctor se halla mucho más animado lo que provoca alegría en su padre, quien le recuerda a Víctor el viejo compromiso que tiene con Elizabeth, haciéndole saber que nada sería más dichoso para la familia en esos momentos que su esperada unión. Víctor está convencido de su amor por Elizabeth y dice a su padre que se casará con ella apenas llegue de su viaje, ya que un imprevisto lo manda de regreso a Inglaterra por un tiempo. Elizabeth feliz por la noticia de su boda y a la vez preocupada por Víctor se despide de él acordando ambos su próximo enlace. Víctor y Henry emprenden un viaje por Inglaterra y se despiden en Escocia para que Víctor pueda terminar su trabajo y viéndose libre, regresar a Ginebra. Estando en su laboratorio Víctor se cuestionó las posibles consecuencias de crear otro ser igual al asesino de su hermano y tomando en cuenta que no podría controlar la vida y los buenos o malos sentimientos de la que vendría, pensó entonces en desistir de su promesa por el bien de la humanidad y de su propia familia. Al ver la presencia en la ventana de su perseguidor y convencido que no volvería a crear a un ser tan miserable, destruyó el cuerpo que estaba trabajando, lo que despertó la ira de Frankenstein quien juró vengarse diciéndole: "estaré a tu lado en tu noche de bodas" y se fue.
Víctor recibió una carta de Henry que le pedía abandonara Escocia y regresara con él a Londres, dos días después Víctor se embarca sin rumbo fijo con un mal presentimiento de que algo espantoso va a pasar. Con el sol en lo alto divisa una población cercana lo cual le da la tranquilidad de que ha llegado a una nueva población, pero al desembarcar el recibimiento por parte de los habitantes de dicho lugar es agresivo y le piden se presente ante el juez a declarar por el reciente asesinato de un hombre y cuyos testigos aseguran haber visto a un hombre solo en una barca cerca del lugar del asesinato. Víctor sin entender nada es llevado con el juez que le confirma su sospecha y al ser llevado a reconocer el cuerpo de la víctima, Víctor se horroriza al ver que dicho cuerpo es el de su entrañable amigo Henry Clerval. Cae enfermo de gravedad y su padre llega a visitarlo preocupado por la salud de su hijo y asombrado por la noticia de la muerte de Henry. Gracias a la compañía de su padre, Víctor logra recuperarse y finalmente sale libre al comprobarse su estancia en otro pueblo a la hora del crimen.

Capítulos XXII al XXIV
De regreso a Ginebra se llevan a cabo los preparativos para la boda de Víctor y Elizabeth, lo que mantiene a Víctor preocupado al recordar la amenaza de Frankenstein. La boda se celebró en paz y en su luna de miel se dirigieron a unas tierras cerca del Monte Blanco, herencia del padre de Elizabeth. Víctor en su inquietud, temiendo lo que ocurriría, pide a Elizabeth se vaya al otro cuarto para no presenciar su lucha con Frankenstein, por lo que Elizabeth obedece y más tarde se escucha un estremecedor grito desde aquella habitación, ya que Frankenstein cumplió su amenaza. Después del terrible fallecimiento de Elizabeth, el papá de Víctor que adoraba a la recién fallecida, cae terriblemente enfermo y muere. Víctor promete vengar la muerte de su familia y va en busca de su enemigo. Después de un largo recorrido consiguiendo sólo acercarse a él, es rescatado por un barco que lo ve en peligro de morir ahogado en los témpanos de hielo. Se recupera un poco y cuenta a Robert Walton, capitán de dicha embarcación su larga y desdichada vida, hasta que víctima de la enfermadad, agradece a Walton sus bondades y muere.

Walton continua su intercambio epistolar con su hermana contándole toda la historia que conoce y escucha un fuerte ruido, es Frankenstein que llora la muerte de su creador y pidiéndole perdón dice que el tampoco debe vivir, así es que pone fin a su tormentosa vida arrojándose desde la ventana hasta el témpano próximo del barco, perdiéndose en la oscuridad arrastrado por las olas.

EL GRITO

2008-05-29T15:31:00.000-07:00

Nunca olvidare esa imagen en ese lugar desolado, sus facciones, y especialmente sus gritos. Lo recuerdo como si hubiera sido ayer, todo comenzo aquel nublado martes de 1878. Ese dia fuimos a festejar el cumpleaños de mi unica hija, Kelly, con mi familia y sus amigos. Ese dia cumpliria 9 años de vida. Fue un festejo inolvidable, con las personas que quiero, en el lugar que deseaba, haciendo lo que queria. En total eramos mi mujer, Rose, Kelly, sus amigos, yo y el inmenso campo que nos rodeaba. Cuando casi termina el festejo, Kelly y sus amigos se querian ir a jugar a la parte mas oscura y deolada del bosque, cosa que yo le habia prohibido previamente. Le dije que la unica forma de que lo haga es de que prometa que nunca se alejaria mucho, que yo siempre la pueda ver.
Aasi fue como se fue como un rayo al bosque, de pronto no la vi mas, y fue cuando me di cuenta que se habia ido a la parte mas oscura y desolada del bosque. La segui, Kelly, Kelly!- gritaba. Pero era en vano, seguia sin aparecer. Entonces fue cuando mi hija vio dos brillantes circulos que parecian de otro planeta, eran ojos. No era una persona, no era un animal, era una horripilante bestia. Kelly quiso correr hacia sus amigos al ver que la bestia se acercaba a ella, pero estaba sola, solo se veia la figura de los arboles mas grandes y altos de todo el bosque.
La bestia se lanzo sobre el cuerpo de mi hija y se la llevo. Luego escuche el mas agudo y fuerte chillido que jamas habia oido. Me dirigi hacia el grito, y cuando sali del bosque, no habia arboles cerca, solo unarroyo y un puente. Vi una figura sobre el puente, tenia una cabeza calva, la boca abierta y las manos en la cara y fue cuando grito " Papa ", Me desmaye, me encontre con Rose, me dijo que Kelly habia desaparecido. No, no desaparecio- le dije, -ojala hubiese desaparecido.

Edward Munch

SEÑORA VACA - CANTANIÑO

2008-05-28T13:37:00.000-07:00

Mu mu mu mu mu mu...

Señora vaca Señora vaca
Yo le doy gracias por todo lo que nos da
Hoy mi maestra
Nos ha enseñado
Que en su cuerpito usted trabaja sin cesar

Y nos da la leche
El dulce de leche
Y la manteca que siempre le pongo al pan
Tambien el queso que es tan sano
Y un yoghurt para mi hermano...
Señora vaca, usted sabe trabajar...

Mu mu mu mu mu

Señora vaca Señora vaca
Cuando en el campo yo la veo a ud pasear
Con sus hijitos
Le tiro un besito
Pues me doy cuenta que es una buena mama

Y nos da la leche
El dulce de leche
Y la manteca que siempre le pongo al pan
Tambien el queso que es tan sano
Y un yoghurt para mi hermano...
Señora vaca, usted sabe trabajar...

Y nos da la leche
El dulce de leche
Y la manteca que siempre le pongo al pan
Tambien el queso que es tan sano
Y un yoghurt para mi hermano...
Señora vaca, usted sabe trabajar...

2008-05-28T13:20:00.000-07:00

Una mujer como esta no es fácil de encontrar.No hay persona en el mundo entero que haya sufrido por amo como esta mujer. Janis Goop para ser más precisos.
Todo comenzó el día en que todo terminó para la desdichada Janis. Qué ironía,el comienzo en el fin.
Gonzalo Jenel había sido el esposo de Janis por 27 años y 11 meses.Vvivieron una vida llena de lujos otorgados por parte dle Dr.Goop,padre de Janis y vivieron una vida con mucho amor que se entregaban uno al otro en todo momento.
Hasta ahora,todo parece una historia de hadas como la de los grandes libros de historias románticas.Pero es impresionante cómo en un instante,esa historia se puede convertir en un relato de tristeza y angustia.
Una noche de noviembre en la cual llovía torrencialmente,Janis había pasado al tarde en la casa de su padre disfrutando de un rico té,pade e hija.
Esa misma noche,Janis regresó a su casa y al ingresar a su alcoba,se encontró con su esposo y una mujerzuela en la misma cama usando no más que las sábana como cobertores.En su casa,en la misma cama en donde ella y gonzalo habían dormido durante 27 años y 11 meses !
Inmediatamente Janis se enfureció y lo único que pudo salir de su boca fue un "¿por que a mi?" y la respuesta de Gonzalo fue corta y clara."no me das más lo que necesito".Al oír esas horrendas palabras,Janis salió corriendo bajo la lluvia y corrió y corrió hasta caer cansada en el banco de una plaza en donde se acostó y ahí permaneció,no se sabe hasta cuándo,en compañía de los animales que pasaban su noche en la oscura plaza.

FIN FIN FIN FIN FIN FIN FIN FIN FIN FIN FIN FIN FIN FIN FIN FIN FIN FIN
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Libros de Edgar Allan Poe

2008-05-26T13:17:00.000-07:00

Ficha del autor

Edgar Allan Poe

Estados Unidos (Boston, 1809 - Baltimore, 1849)

Edgar Allan Poe nació en Boston en 1809 y murió en Baltimore en 1849. Hijo de actores itinerantes, se quedó huérfano a los tres años. Considerado como el maestro del relato corto, es autor, entre otros, de los cuentos de misterio La caída de la Casa Usher, El pozo y el péndulo, El corazón delator y El tonel de amontillado, y de los tres cuentos detectivescos protagonizados por C. Auguste Dupin que componen el volumen La trilogía Dupin. De su producción poética destacan: El cuervo, Las campanas, La durmiente o Annabel Lee, convertidos en verdaderos clásicos. La causa de su muerte, a la edad de cuarenta años, es uno de los enigmas más inquietantes de la historia de la literatura.

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Libros de Edgar Allan Poe:

Libro

Pub.

La trilogía Dupin	2006
Annabel Lee	1849
Las campanas	1849
El barril del amontillado	1846
La esfinge	1846
El cuervo	1845
La verdad sobre el caso del señor Valdemar	1845
El cajón oblongo	1844
El enterramiento prematuro	1844
La carta robada	1844
El corazón delator	1843
El escarabajo de oro	1843
El gato negro	1843
El misterio de Marie Rogêt	1843
El pozo y el péndulo	1842
El retrato oval	1842
La máscara de la muerte roja	1842
Descenso en el Maelström	1841
Los crímenes de la calle Morgue	1841
Un hombre en la multitud	1840
La caída de la casa Usher	1839
William Wilson	1839
Ligeia	1838
Berenice	1835
El rey peste	1835
Morella	1835
La cita	1834
Manuscrito encontrado en una botella	1832
El durmiente	1831
Lenore	1831
Poemas	1831
Al Aaraf	1829
Tamerlán y otros poemas	1827

2008-05-26T13:16:00.001-07:00

Uy no había visto que Chamo la puso , bueno no importa
la fuente es http://www.7calderosmagicos.com.ar/Autores/biogedgarallanpoe.htm

Biografia de edgar allan poe

2008-05-26T13:14:00.000-07:00

Escritor, poeta y crítico estadounidense, mundialmente conocido como el maestro del relato corto, de terror y misterio, nació en la ciudad de Boston, el 19 de enero de 1809.

Sus padres eran actores de teatro. Su madre trabajó sobre el escenario representando a Ofelia y Cordelia de Shakespeare, hasta pocos días antes de dar a luz.

Fue abandonado a los nueve meses por su padre y a los dos años quedó huérfano de madre.

Edgar Allan Poe fue educado por Frances y John Allan, un acaudalado hombre de negocios de Richmond (Virginia), que fue su padrino, de 1815 a 1820 vivió con él y su esposa en el Reino Unido, donde comenzó su educación en un internado privado.

En su infancia, Edgar Allan Poe inventaba fantásticas historias que mostraban ya su particular pensamiento. A los cuatro años, deleitaba a las visitas con apasionadas recitaciones de largos poemas de Walter Scott y otros autores de moda.

Su educación fue cuidadosa y típicamente sureña. Aprendió de los negros, el valor del ritmo, que haría mágica su poesía, y las leyendas del mar que escuchaba en los relatos de los marinos que negociaban con su padre. Durante su adolescencia ya escribía poemas con influencias de Byron.

Al regresar a Estados Unidos en el año 1820 estudió en centros privados y asistió a la Universidad de Virginia durante un año.

Dominaba a la perfección las lenguas clásicas, su inteligencia le permitía estudiar mientras escuchaba una conversación y leía mucho sobre historia, naturaleza, matemáticas, astronomía y mucha literatura.

En 1827 su afición al juego y a la bebida le acarreó la expulsión y su padre adoptivo se negó a pagar sus deudas y le obligó a trabajar como empleado. Abandonó poco después su trabajo y viajó a Boston, donde publicó anónimamente su primer libro, Tamerlán y otros poemas

Se alistó en el ejército, en el que permaneció dos años. En 1829 apareció su segundo libro de poemas, Al Aaraf, y se reconcilió con su padre adoptivo, que le consiguió un cargo en la Academia Militar de West Point, de la que a los pocos meses fue expulsado por negligencia en el cumplimiento del deber.

En 1832, y después de la publicación de su tercer libro, “Poemas”, partió a Baltimore, donde vivió con su tía y una sobrina de 11 años, Virginia Clemm. En 1832, su cuento “Manuscrito” encontrado en una botella ganó un concurso patrocinado por el Baltimore Saturday Visitor.

En 1836 contrajo matrimonio con su joven sobrina, de tan sólo catorce años de edad. Por esta época entró como redactor en el periódico Southern Baltimore Messenger, y más tarde en varias revistas en Filadelfia y Nueva York, ciudad en la que se había instalado con su esposa en 1837.

Entre la producción poética de Poe destacan una docena de poemas por su impecable construcción literaria y por sus ritmos y temas obsesivos: “El cuervo” (1845), “Las campanas” (1849), un poema que evoca el repique de los instrumentos metálicos, y “El durmiente” (1831), que produce un estado de somnolencia.

Escribió además “Lenore” (1831) y “Annabel Lee” (1849). Su obra poética refleja la influencia de poetas ingleses como Milton, Shelley y Coleridge.

Su trabajo como redactor consistió en buena parte en reseñar libros, escribiendo un significativo número de críticas.

ES GOD ESTA PELICULA =)

2008-05-22T17:14:00.000-07:00

El jovencito Frankenstein (Young Frankenstein) es una película cómica estadounidense de 1974 dirigida por Mel Brooks y protagonizada por Gene Wilder. También intervienen Teri Garr, Cloris Leachman, Martin Feldman, Peter Boyle, Madeline Kahn, Kenneth Mars, y Gene Hackman. El guión fue escrito por Brooks y Wilder.

La película es una parodia del cine de terror, en particular de las adaptaciones cinematográficas de la novela de Mary Shelley, Frankenstein, en concreto las producidas por Universal hacia las cuales esta película hace un cariñoso homenaje. Esto se refleja en el hecho de que la mayoría de las piezas del laboratorio son las mismas que las usadas en la película Frankenstein de 1931, diseñadas por Ken Strickfaden. Para reflejar más eficazmente la atmósfera de aquellas viejas películas, Brooks rodó la suya en blanco y negro, una rara elección en aquella época.

El jovencito Frankenstein aparece en el puesto 28 de la lista de las 50 películas de todos los tiempos de la revista Total Magazine, en el número 56 de las «100 películas más divertidas» de la cadena Bravo y en el número 13 de las «100 películas americanas más divertidas de todos los tiempos» del American Film Institute

SORY CHE, COPIE Y POGUE http://es.wikipedia.org/wiki/El_jovencito_Frankenstein

FRANKIE 2

2008-05-22T16:15:00.000-07:00

En su intento desesperado de quitarse la vida la criatura se dirigió hacia el polo norte, para desaparecer de una vez por todas...Al llegar a la cima del monte se tropezó con una rana y cayó.Luego de subir DE VUELTA vio una sombre acercarse le.En su cara se dibujó una silueta de:"Diuh!! Que asqui...una VACA con un palo en la mano?".Frankie aguardo unos segundos inquieto, luego le pareció escuchar un suspiro,lo que él creyó una vaca ahora se veía como una persona, gorda, pero persona en fin.Frankie al ver esto se acercó a preguntarle qué corno hacia ahí y ella contestó que era ciega y que estaba perdida(Franku pensó:Huy que "va cura";Pfff!); Entonces dijo:Mira flaca,digo chica, yo no soy de acá pero si queres te ayudo...Ella feliz asintió y estuvieron juntos una semana, hasta que Franku se animó a sacar el tema de su gordura y de ahí surgió la idea de que como Franki tenia buen físico, la ayudara a la chica a adelgazar.
Así estuvieron meses de trote por las colinas, GYM en el hielo, TAEBO con Franki, quiso participar en patinando por un sueño pero el físico no le daba, etc.Hasta que como noto que no adelgazaba nada decidió comprarse el nuevo REDUCE FAT FAST! de Jorge Ané y al finalizar con las pastillas él menciono su tan esperada: ESTAS MÁS LINDA QUE NUNCA!
continuara...
Julia Calabria y Agustina Silicaro

La casa del pintor

2008-05-22T14:38:00.000-07:00

Mariana es argentina pero vivía en Londres hace un mes y medio. Le gustaba vivir ahí aunque lo encontraba muy tenebroso. La calle, el clima y hasta la gente le provocaban algunos escalofríos.
Una noche estaba ordenando unos cajones que no había llegado a ordenar por la mudanza y rebalsaban de papeles viejos que había traído de Argentina y ya no le servían. Todos eran recibos, hojas de cuadernos y papeles de ese estilo, amarillentos y sin valor alguno.
Al terminar de sacar los papeles encontró un extraño cuaderno que nunca había visto. Al abrirlo vio una fotografía; no, se había equivocado, no era una fotografía, era una pintura tan perfecta que parecía una fotografía. La acercó a sus ojos y cuando la miró con atención un grito de horror salió de su boca.
Era una pintura de ella misma gritando. No entendía cómo había llegado al cajón ni quién la había pintado. Además la pintura no estaba completamente seca.
Al voltearse se paralizó. Un hombre, sentado en la mesa, pintaba un cuadro. Al notar que Mariana lo miraba gritando, levantó la cabeza, sonrió y le dijo:
-Señorita esta ha sido mi casa desde mi nacimiento, ahora que estoy muerto no permitiré que nadie me la quite; si usted no quiere terminar como en su pintura, horrorizada para siempre, le recomiendo que retire sus cosas y se vaya de esta casa para siempre.
Luego de una semana del extraño suceso Mariana regresó a vivir a Bs. As prometiendo nunca más volver a Londres.
Ahora el pintor sigue en su casa, asustando a quien la compra y retratando sus caras de espanto sabiendo que algún día sus obran se harán famosas y costarán millones.

Mica Sigalov

2008-05-22T14:17:00.000-07:00

Cosas que no se olvidan
Maganet, la hermosa robot, se levantó de su cama después de una noche de insomnio, no había podido dormir bien.

Decidió tomar un té. Maganet, la mujer de los ojos amarillos, exhaló un aire frío y metálico que barrió todo el polvo oxidado de las paredes de acero. luego, alzó su dedo índice y dirigió, con un gesto único y prolijo, la vajilla del desayuno hacia la pileta.Al voltear vio a un joven observandola. Asustada le preguntó quién era, alejándose rápidamente. El desconocido le dijo que debía decirle algo muy serio. Ella no sabía qué hacer, pero vio algo en los ojos del desconocido que le dio cierta confianza y aceptó.

El se llamaba Brendon y le contó toda la verdad. Le dijo que ella había sido reseteada accidentalmente, que había perdido sus recuerdos temporalmente y que ellos se amaban y eran pareja.

En ese momento Maganet comenzó a recordar borrosos recuerdos de momentos con Brendon.Lo abrazó, lo besó y lágrimas de electrónica emoción y alegría cayeron de sus ojos.

-Recodarás todo y yo te ayudaré-Dijo él.

-Nunca más quiero olvidarte- Respondió ella.

Se que estos cuentos los escribimos hace mucho, pero bueno! tarde pero seguro jajaj :). La foto la saqué de http://www.deviantart.com/ si quieren ver dibujos y fotos increíbles entren! Muchas personas suben ahí sus dibujos o fotos y la verdad, hay cosas re lindas, un beso enorme!

Mica

Breve Biografía de Sergio Aguirre

2008-05-22T12:53:00.000-07:00

Sergio Aguirre nació en Córdoba, Argentina, en 1961. Es escritor y psicólogo. Su primer libro La venganza de la vaca recibió el Accésit del Premio Latinoamericano de Literatura Infantil y Juvenil Norma-Fundalectura 1998. Ha publicado: Los vecinos mueren en las novelas, La venganza de la vaca y El misterio de Crantock.

No se que pasa pero no me deja poner imágenes :'(

Biografia de Edgar Allan Poe

2008-05-22T12:41:00.000-07:00

SU VIDA
Nacido el 19 de enero de 1809, en Boston, era hijo de Elizabeth Arlold Poe y David Poe, actores ambulantes de teatro, quienes lo dejaron huérfano a los dos años.
Edgar Allan fue forjando su carácter a través de varios factores importantes que influyeron en su desarrollo intelectual.
Por un lado, la herencia de sus padres tuberculosos significó, tal vez, la salud debilitada y la poca resistencia al alcohol que padeció durante su vida. No debe olvidarse como debe haberlo marcado el hecho de que desde muy pequeño se quedo huérfano y el saber que vivía de la caridad de sus parientes.
Por otro, se debe tener en cuenta la época que los Estados Unidos vivían y los cambios sociales que le tocaron vivir: la creciente hostilidad entre el Sur y el Norte de su país, la esclavitud, y las leyendas de horror y misterio que los negros contaban.
El niño fue criado por John Allan, un hombre de negocios rico de Richmond (Virginia), del que tomó su apellido. John Allan se dedicaba al comercio de tabaco en Virginia.
Edgar Allan Poe recibió su educación en Inglaterra y en Norteamérica.
Poe siempre tuvo problemas con John Allan y estos no hicieron más que agravarse a lo largo de la relación entre ambos.
Durante su adolescencia empezó a escribir poemas con los que enamoró a una larga lista de mujeres. Su mayor influencia fue Lord Byron, aunque leía todo lo que estaba a su alcance.
Su vida universitaria fue rebelde y libertina, a pesar de que siempre estuvo en jaque por el poco apoyo económico que recibía por parte de su protector. También en esta época es cuando el poeta empieza a beber. Lo interesante es que unas cuantas copas bastaban para volverlo loco, no soportaba mucho alcohol.
Finalmente, el joven Allan fue expulsado de la Universidad de Virginia por jugador. Entonces, marchó a Boston, luego de romper relaciones con su padre adoptivo.
En Boston publicó, en 1827, su primer volumen de poesías, "Tamerlán". En esa obra se denota una leve inclinación byroniana.
La miseria y el hambre lo acompañaron y no tuvo más remedio que enrolarse en el ejercito, cosa que no duró mucho, por lo que tuvo que volver a recurrir a John Allan en busca de ayuda, la cual no le fue concedida y mucho menos después de que muriera la esposa de éste, hecho que casi marcó el rompimiento del poeta con sus protectores.
En 1830 lo admitieron en la Academia Militar de West Point, de la que pronto fue expulsado y fue entonces cuando se iniciaría su agitada carrera literaria. Publica "Poesías" en 1831 y ya muestra un estilo propio, con un matiz auténtico.
Con la muerte de John Allan, el poeta pierde toda esperanza de que su trabajo literario se realizara en condiciones económicas favorables. Poe vivió en varias ciudades: Nueva York , Filadelfia, Baltimore, en donde trabajó en diversas revistas como crítico, tarea que le costó muchas enemistades, por la clase de crítica que realizaba; pues destrozaba a sus contemporáneos.
En 1836 se casó con Virginia Clemm, una prima de trece años de edad. Dicho matrimonio colaboró, aunque precariamente, con su siempre deteriorado equilibrio mental.
Algunos de los lugares en que trabajó fueron : Southern literary messanger (1835), su primer empleo estable; Burton's Magazine (1838) en Filadelfia; Graham´s Magazine (1840) (en este periodo es cuando su esposa Virginia enferma de tuberculosis); New York Sun (1844) ; Evening Mirror ( 1845) ; Broadway Journal (1845)(es a partir de este periodo cuando alcanzó la fama que traspasaría la frontera ) y finalmente en Godey's lady's Book (1846) donde criticó y despedazó a los literatos de New York con los que convivía.
Por entonces vivía al día, como periodista con un sueldo mediocre, pero estas actividades lo llevaron a conseguir muchos trabajos en calidad de colaborador y posteriormente, llegar a la dirección de numerosos periódicos, entre ellos el "Southern Literary Messenger", el cual se convirtió bajo su dirección en el más importante periódico del sur.
La característica principal de todos estos empleos radica en que recibía un sueldo mísero, pero a cambio le daban la oportunidad de publicar sus relatos y alcanzar la fama. Sólo la fama , porque la mayor parte del tiempo vivió el la más absoluta miseria, con algunos lapsos de relativa calma.
En 1847 muere la esposa de Poe, víctima de la tuberculosis. Aún hundido en la desolación, el autor terminó, en 1849, el poema "Eureka". Con la muerte de Virginia, la vida de Poe se vino abajo.
Aunque mantuvo relaciones con Sarah Helen Whitman y con Elmira, su novia de juventud, quien alivió en parte su dolor, Poe había llegado a un punto sin retorno.
A punto estuvo de casarse por segunda vez cuando, después de haber celebrado el inminente acontecimiento con algunos amigos, lo encontraron, moribundo, en una calle de Baltimore. Falleció cuatro días después, el 7 de octubre de 1849. Sus últimas palabras fueron "que dios ayude a mi pobre alma".

SU OBRA
Edgar Allan Poe escribió alrededor de sesenta cuentos, además de una serie de poemas, aunque a este género no le dedicó el tiempo que él hubiera querido, debido a su precaria situación económica.
Algunas de sus obras más importantes son : El gato negro, Eureka, La caída de la casa de Usher, "El Cuervo", El retrato Oval y La máscara de la muerte roja. Después de varios cuentos en prosa como los de "Historias extraordinarias" y algunos artículos críticos obtuvo una considerable reputación literaria que llegó a la cumbre en 1845 con el libro "El cuervo".
Lo cierto es que, ni el éxito alejó a Poe de su fuerte tendencia a la depresión. El alcoholismo lo arrastraba a sus ataques de melancolía de la misma manera que su melancolía lo arrastraba al alcoholismo.

No me dejo agregar un imágen ;'(

Paula, estuve navegando por la internet y descubrí un par de blogs en los cuales posteaste la misma entrevista con Sergio Aguirre que con nosotros... -.-(todo mal)
Aca les dejo algunos por si no me creen:
http://segundohache07.blogspot.com/2007/08/entrevista-sergio-aguirre.html
http://segundoelengua07.blogspot.com/2007/08/entrevista-sergio-aguirre-los-vecinos.html

Vuelvo a un texto que posteó Chamo

2008-05-21T10:18:00.000-07:00

Me pareció interesante recordar este texto, dado lo próxima que está la fecha del trimestral.

Mañana jueves lo charlamos. Paula

Dice Todorov (creador de "Introducción a la Literatura Fantástica"): Llegamos así al corazón de lo fantástico. En un mundo que es el nuestro, el que conocemos, sin diablos, sílfides, ni vampiros se produce un acontecimiento imposible de explicar por las leyes de ese mismo mundo familiar. El que percibe el acontecimiento debe optar por una de las dos soluciones posibles: o bien se trata de una ilusión de los sentidos, de un producto de imaginación, y las leyes del mundo siguen siendo lo que son, o bien el acontecimiento se produjo realmente, es parte integrante de la realidad, y entonces esta realidad está regida por leyes que desconocemos. O bien el diablo es una ilusión, un ser imaginario, o bien existe realmente, como los demás seres, con la diferencia de que rara vez se lo encuentra. Lo fantástico ocupa el tiempo de esta incertidumbre. En cuanto se elige una de las dos respuestas, se deja el terreno de lo fantástico para entrar en un género vecino: lo extraño o lo maravilloso. Lo fantástico es la vacilación experimentada por un ser que no conoce más que las leyes naturales, frente a un acontecimiento aparentemente sobrenatural.El concepto de fantástico se define pues con relación a los de real e imaginario, y estos últimos merecen algo más que una simple mención.

Estamos ahora en condiciones de precisar y completar nuestra definición de lo fantástico. Este exige el cumplimiento de tres condiciones. En primer lugar, es necesario que el texto obligue al lector a considerar el mundo de los personajes como un mundo de personas reales, y a vacilar entre una explicación natural y una explicación sobrenatural de los acontecimientos evocados. Luego, esta vacilación puede ser también sentida por un personaje de tal modo, el papel del lector está, por así decirlo, confiado a un personaje y, al mismo tiempo la vacilación está representada, se convierte en uno de los temas de la obra; en el caso de una lectura ingenua, el lector real se identifica con el personaje. Finalmente, es importante que el lector adopte una determinada actitud frente al texto: deberá rechazar tanto la interpretación alegórica como la interpretación"poética".

OTRO ARTÍCULO:

El relato fantástico presenta hechos y situaciones de la vida cotidiana que se ven afectados por algo anormal que el lector no sabe si atribuir a algún elemento sobrenatural o a la imaginación del protagonista.El narrador presenta los hechos de modo que se produzca esta incertidumbre.La ambigüedad se mantiene hasta el fin de la aventura. ¿Realidad o sueño? ¿Verdad o ficción? ¿Las cosas suceden realmente o son imaginadas por un personaje?

El cuento será fantástico mientras se mantenga esta ambigüedad para el lector.Pero el lector, al finalizar la lectura, inevitablemente tomará una decisión:

- Si el lector niega que los hechos sucedidos son irreales, y pretende enmarcarlos dentro de lo posible, la obra pertenece al género de lo extraño.

- Si el lector asume que es necesario renunciar a la lógica, es decir, acepta que los hechos del relato transcurren en un universo distinto y con otras leyes, el relato entra en la categoría de lo maravilloso.
La foto es de Tzvetan Todorov y si quieren saber sobre él, acá les dejo el link: http://es.wikipedia.org/wiki/Tzvetan_Todorov

Canción: LA VACA LECHERA

2008-05-20T18:30:00.000-07:00

Como vi que todos cantaban esta canción solo por el motivo de que se trata de una VACA como La venganza de la VACA, subo la letra de la canción al blog.

LA VACA LECHERA:

Tengo una vaca lechera,

no es una vaca cualquiera,

me da leche merengada,

ay! que vaca tan salada,Tolón , tolón, tolón , tolón.

Un cencerro le he comprado

Y a mi vaca le ha gustado

Se pasea por el prado

Mata moscas con el rabo Tolón, tolón Tolón, tolón.

Qué felices viviremos

Cuando vuelvas a mi lado

Con sus quesos, con tus besos

Los tres juntos ¡qué ilusión!

Canción: El Fantasma De Canterville De Leon Gieco

2008-05-20T18:13:00.000-07:00

Letra de la canción El fantasma de Canterville

·Portada del disco El fantasma de Canterville de Leon Gieco

Yo era un hombre bueno

si hay alguien bueno en éste lugar.

Pagué todas mis deudas,

pagué mi oportunidad de amar.

Sin embargo, estoy tirado,

y nadie se acuerda de mí,

paso a través de la gente,

como el fantasma de Canterville.

Me han ofendido mucho

y nadie dio una explicación.

Ay! si pudiera matarlos,

lo haría sin ningún temor.

Pero siempre fui un tonto

que creyó en la legalidad

ahora que estoy afuera, yo sé lo que es la libertad.

Ahora que puedo amarte

yo voy a amarte de verdad,

mientras me quede aire, calor nunca te va a faltar,

y jamás volveré a fijarme en la cara de los demás.

Esa careta idiota que tira y tira para atrás.

He muerto muchas veces

acribillado en la ciudad,

pero es mejor ser muerto que un número que viene y va.

Y en mi tumba tengo discos

y cosas que no te hacen mal

Después de muerto, nena,

vos me vendrás a visitar.

2008-05-16T16:41:00.000-07:00

Encontré este parrafito que super hiper resume La venganza de la vaca.

Divertido thriller en el que un grupo de jóvenes deciden planear una venganza contra Marcela. Ella, en un arranque de furia llamó “vaca” a la profesora de inglés y desencadenó con esto la trágica muerte del hijo de la profesora de ingles,nicolas. La novela tiene un enigmático final.

enigmático: adj. Que encierra un enigma o que es complicado de entender.

Yo creo que el relato no es complicado de entender. Está claro que fue todo un invento de los ex compañeros de Marcela para finalmente "vengar" la muerte de Nicolás y el dolor que siente su profesora tan querida por todos. No sé qué es lo que opinan los demás...

UNA ENTREVISTA A SERGIO AGUIRRE

2008-05-15T07:35:00.000-07:00

"Escribo pensando en lo que me habría gustado leer"

Sergio Aguirre: el misterio viene del Sur

Iván R. Méndez Lunes, 30 de enero de 2006

"Le haré una pregunta señor Bland: ¿Puede decir que sería capaz de hacer usted si siente que la muerte está cerca, que su propia muerte se ha transformadoen una posibilidad concreta?"

Sergio Aguirre Los vecinos mueren en las novelas, Norma 2005

“La libertad de imaginar, sugiere Joseph Conrad, debiera ser la libertad más preciada del novelista”, sentencia confirmada al dialogar con Sergio Aguirre (Argentina, 1961), novelista emblemático del Grupo Editorial Norma en el segmento de suspenso con títulos como El misterio de Crantock, Los vecinos mueren en las novelas y La venganza de la vaca.

Amable, dado al diálogo y melómano confeso —durante minutos intercambiamos opiniones sobre música minimalista y narró un par de conciertos de Robert Fripp en Córdoba a los cuales asistió— Aguirre visitó Caracas en noviembre 2005 para promocionar sus novelas ante estudiantes de secundaria.

Se define como “un narrador de novelas de misterio, terror, policiales, me gusta cruzar los géneros. Yo le escribo al lector que fui, escribo pensando en lo que me habría gustado leer”. El novelista, que también es psicólogo y cultor de la eficacia narrativa, no duda en sentenciar que a las novelas de Stephen King “siempre le sobran 200 páginas” mientras que a JK Rowling, autora de la saga de Harry Potter, hay que agradecerle el “introducir la idea en millones de chicos de todo el mundo de que el libro no es un objeto tedioso. Esa mujer sigue una tradición y demuestra que el género está vivo, evoco a la gente que esperaba a los barcos que traían la última entrega de Charles Dickens, así están los niños en pleno 2005, aguardando afuera de las librerías por el último libro de Potter”.Misterio y terror

A los 12 años Aguirre inició la exploración del género de misterio, “el autor que me quemó la cabeza fue Edgar Allan Poe”, afirma. La obra de Robert Louis Stevenson, El extraño caso del Dr. Jekyll y Mr. Hyde, es su novela modelo: “escritura exquisita, tiene musiquita, la hipótesis fantástica es fabulosa al igual que la estructura con distintas voces. Esa novela es la piedra fundamental, la que define lo que me gusta del género”. Aguirre también es admirador de la prosa de Patricia Highsmith, Raymond Carver, Arthur Machen, entre otros.

¿Podrías hablar sobre cómo atrapar a los jóvenes a través de la literatura de misterio?

En realidad, la conexión no fue intencional. La única marca como literatura juvenil de mi primera novela es que los personajes eran adolescentes. Yo me considero un narrador de novelas de misterio, terror, policiales, me gusta cruzar los géneros y creo que el atractivo para el público juvenil, para el lector juvenil que fui yo, es que le interesa la tensión que propone el género en la literatura. Pero estás de gira para trabajar con estudiantes de secundaria,

¿Cómo te sientes con esa alianza tan cercana con tus lectores y esa admiración, que incluso los ha llevado a participar en concursos escribiendo sobre tus novelas?

Aún no he tomado conciencia, me conmueve esa actitud en los jóvenes, me gusta ser partícipe de cierta emoción por leer una historia, que me pregunten, en su registro, sobre la novela. No me canso de hablar con los chicos. Yo nunca me caractericé por tener mucho contacto con adolescentes, incluso cuando yo era chico me juntaba con gente mayor. La lectura que hacen de mis libros es la que yo espero, incluso cuando se enojan con los finales, pues siempre planteo una participación del lector. Me gusta lo que no escribo, lo que no muestro y eso me recuerda una anécdota de Gustave Flaubert, a quien su editor le propuso una segunda edición ilustrada de Madame Bovary y Flaubert le preguntó si estaba loco, con lo que le había costado ocultar cosas (risas).

¿Puedes especificar aún más la conexión entre suspenso y adolescentes?

Viene por el lado de la tensión. Me interesan los jóvenes lectores porque activan mi preocupación por la eficacia narrativa, por el argumento, por la tensión y por el suspenso... No me distrae ninguna preocupación que se aparte de la construcción de la historia. Te lo digo, y no sé si sea políticamente correcto, escribo pensando en gente que no le gusta leer.
Hay que agregar que el lector joven no te lee juzgando si sos un buen o mal escritor, pero te exige que le cuentes una historia que lo atrape y sorprenda. No hay otra diferencia porque el adolescente ve las mismas películas de misterio y terror que ven los adultos, no hay que suavizar nada.

¿Quién escribe en clave de misterio es esclavo del género?

Cuando escribes no tienes que pensar en el género, si lo haces sería un ruido. Aunque los límites sí tienen que estar, ya que de alguna manera organizan, si no hay límites uno no tiene algo que transgredir. Los géneros crecen cuando se transgreden. Por eso el género gótico no puede ser marcadamente realista, tiene que ir moviéndose en ciertos bordes. Por ejemplo, el sexo, en la novela de enigma molesta, pero es ineludible en la novela negra.

¿Qué tal la recepción de tus novelas ante la crítica argentina?

Han tenido muy buena crítica dentro de este segmento, me encuentro con que tengo un nombre dentro del paisaje de la literatura juvenil, que es considerada menor. El Misterio de Crantock
En esta obra el autor de misterio nos invita a visitar un apacible y confortable pueblito del sur fundado en 1928 por escoceses, que esconde algo terrible en su seno, todo el mundo lo sabe, pero pocos lo enfrentan... Hasta el final, cuando el ritmo de la obra se desboca y nos enfrenta a una suerte de oscura ironía que cifra el destino de todos los "crantocknianos", “era natural que cada pueblo tuviese su característica distintiva y su propia tradición. Había conocido poblaciones que se distinguían por alguna belleza natural, o por un alimento, un animal, incluso. Crantock tenía su propia marca: lo extraño”.

Indica el autor que “todas mis novelas cuentan muchas historias. La venganza de la vaca presenta a un grupo de adolescentes que se juntan en la sierra para contarse historias, que tienen que ver con vacas o metamorfosis de personas en vacas. Mientras que Los vecinos mueren en las novelas es un homenaje al policial inglés, con los protagonistas viviendo aislados en la campiña inglesa, allí recojo la tradición de Agatha Christie. Es como una historia de cajas chicas”. No debe obviarse que Aguirre es un maestro en finales espeluznantes y honestos, de esos que podrían haberse descubierto haciendo una minuciosa lectura del texto, en "Los vecinos..." el protagonista es víctima de su propio juego y somos llevados hasta la última ventana junto al Sr. Bland...

Al leer “El misterio de Crantock” uno descubre pequeños giros de humor, de leve ironía en medio del misterio..., por ejemplo, Víctor (“El ciego”) “demostraba una singular lucidez para interpretar la ley, especialmente aquellos pasajes donde se tornaba oscura para los demás”
“El misterio de Crantock” tiene más humor que las anteriores... En realidad tiene algunas cosas levemente paródicas, me parece que cuando uno aborda una novela con marcas fuertes de ciertos géneros, hoy por hoy es casi inevitable tener que hacer parodia sobre eso. Los noventa han sido así, un pastiche, y eso me parece muy saludable.

Mis personajes en esta novela y en la anterior son de inspiración literaria, no son realistas, los rasgos de cada uno van a condicionar su lectura de lo que pasa, uso un tono de prosa levemente artificioso. No es el realismo que propone la novela negra donde todo es raso.¿Qué consejos le darías a un joven que siente deseos de empezar a escribir?
Tomar una idea y escribirla. También debe leer, no para aprender en un sentido académico como se escribe, sino para calentar la cabeza. Leer lo que a uno le gusta, y sino te agrada, como decía Borges, pasar a otra cosa. Hay una frase muy apropiada de Borges sobre el tema, está en el prólogo de su Biblioteca Personal que es de una lucidez absoluta, “un libro es una cosa entre las cosas, un volumen perdido entre los volúmenes que pueblan el indiferente universo, hasta que da con su lector, con el hombre destinado a sus símbolos. Ocurre entonces la emoción singular llamada belleza, ese misterio hermoso que no descifran ni la psicología ni la retórica”, comenta Sergio Aguirre

* "El Castillo de Crantock lo escribí escuchando sin parar The Hours”(Las horas) de Philip Glass".
* “ Patricia Highsmith es deliciosa, escribe novelas muy psicológicas y el “Diario de Edith” es fundamental".

* “Me siento muy cómodo con la novela, siento que es mi género. Ahora no me animaría a escribir un cuento, es muy complicado técnicamente.”

* Tengo dos o tres historias en mente para escribir, pero es un tema muy difícil, me gustan los clásicos, una novela que se llame La casa encantada, aunque ahora quiero escribir sobre brujería.

Salvado por Viscott

Sergio Aguirre (Córdoba, 1961), se confiesa escritor desde los 12 años de edad, pasión que lo habría “condenado” a una vida de profesor de literatura, sino se hubiese tropezado con el best seller del norteamericano David Viscott , Intimidades de un psiquiatra, “me identifiqué con el personaje me gustó la profesión, que era sentarse y escuchar historias extrañas, ayudar a la gente, curar... Estudié psicología, luego me interesé por el psicoanálisis, por Lacan...”
Ingresó al Hospital Psiquiátrico de Córdoba y dictó talleres para pacientes y gente de la comunidad.

La crisis argentina de 1995 lo dejó sin trabajo, a pesar de haber ganado dos concursos para el cargo de psicólogo. Mas el azar que lo acompaña lo enfrentó a un cartel: “Concursos”, mientras caminaba por el centro. Tocó esa puerta pensando en su profesión y se tropezó con una convocatoria para escribir un cuento sobre el veinteavo aniversario de la dictadura...

Creó un relato titulado Los Perros, a su juicio “bastante rústico”, con el cual se llevo el primer premio; luego ganó otro concurso literario nacional y, finalmente, participó en uno latinoamericano, que conquistó con La venganza de la vaca...Desde entonces, el autor pasa sus días entre el campo y la ciudad, escribiendo, dictando un taller de narrativa y escribiendo una columna sobre música clásica.

Nota: esta entrevista fue escrita mientras escuchaba Uakti-Philip Glass, en el disco Aguas de Amazonia recomendado por Sergio Aguirre. Publicada originalmente en diciembre de 2005 en CyberAnalítica.

Sergio Aguirre. LA VENGANZA DE LA VACA

2008-05-15T07:29:00.000-07:00

Nació en Córdoba, Argentina, en 1961. Es escritor y psicólogo. Como psicólogo, tuvo a su cargo la coordinación del taller literario del Hospital Neuropsiquiátrico de su ciudad.

En 1996, ganó el primer premio del concurso "Memoria por los derechos humanos" con el cuento "Los perros".

En 1997, fue el ganador del Certamen Literario Nacional por el 60 (sexagésimo) aniversario del fallecimiento de Horacio Quiroga con el cuento "Corregir en una noche".

Su primera novela, La venganza de la vaca, recibió el accésit del Premio Latinoamericano de Literatura Infantil y Juvenil Norma-Fundalectura en el año de 1998.

Posteriormente, el Banco del Libro de Venezuela calificó como uno de los mejores libros a su novela Los vecinos mueren en las novelas. Su tercera novela se titula El misterio de Crantock

2008-05-06T16:56:00.000-07:00

NO HAY NADA MEJOR QUE SAGA Y SUS COMENTARIOS CIENTíFICOS,CUANDO PAULA DICE FLICHMAN, QUE ME DA RISA, NO SÉ POR QUÉ...CHAMO NUNCA ESTÁ EN ESTA CLASE, SE HACE FANTASMA ( ENTIENDEN ? FANTASMA JOJ) Y NADA SUPERA A LA PILA DE TAREAS EXTRA QUE TIENE LEVIN EN SU LOCKER. SON LA MEJOR DIVISiÓN Y NO PUEDO CREER QUE ME DIVIERTA EN UNA MATERIA.

Felicidad artificial

2008-05-06T12:39:00.000-07:00

Ella se preguntaba por qué desde que nació todos se desvivían por mantenerla feliz y sonriente, le parecía un poco exagerado.
En sus años de adolescencia esto se hizo mas notable cuando aunque no estudiara, sacaba buena nota, le daban todos los gustos y nunca pero nunca le decían que no a nada que ella quisiera.
Por otro lado, tampoco la dejaban tener demasiados amigos, solo tenía dos amigas de la infancia que siempre la acompañaban.
Ese era su primer día en la secundaria en la que había empezado ese año. Estaba pensando en el chico del grado de al lado del que se enamoró a primera vista. Se recostó en su almohada sonriendo pensando en lo perfecto que era.
Al día siguiente la chica se estuvo peinando dos horas y se puso lo más linda que pudo para su chico. Cuando estuvo a su lado en el recreo, solo le había preguntado la hora pero a ella no le importaba, solo escuchar su voz la hizo sentir algo que nunca había sentido. Pero a una cuadra de la escuela vio que una chica tan perfecta como él lo estaba esperando. Y cuando él llegó, los vio besarse.
Volvió corriendo a su casa decepcionada, muy triste, nunca en su vida había tenido este sentimiento.
Ella estaba sentada frente a la ventana que daba al campo florecido de rosas de cobre, le corrió una lágrima por la mejilla, cuando de pronto un frío eléctrico le subió por los pies y le produjo una descarga de eléctrica angustia en la boca del estómago. Se había electrocutado.
Los padres al llegar del trabajo vieron su metálico cuerpo en corto circuito y no entendían qué había pasado.

SUPER CORTO DE FRANKENSTEIN ( ESTA BARBARO)

2008-05-05T14:22:00.001-07:00

http://www.youtube.com/watch?v=W5tyiNrb_Hg NO SE COMO HACER PARA QUE APAREZCA EL VIDEO. SI ALGUIEN PUEDE HACERLO BÁRBARO Y SINO COPIEN Y PEGUEN.ES BUENíSIMO, ES UN "SUPER CORTO" TODO RÁPIDO CON MúSICA INQUIETANTE DE UNA VERSIÓN NO MUY VIEJA DE LA HISTORIA. ACTÚA Helena Bonham ( esposa de Tim Burton ) Actriz a la cual admiro y me encanta ver en las películas de este estilo de terror o suspenso. También actúa en Sweeney Todd ,que está buena para que veamos también, aunque sea UN POCO MUCHO sangrienta jaja ,pero es de este estilo terrorífico que estamos viendo así que capaz les copa :D

FRANKENSTEIN DE MARY SHELLEY

2008-05-05T13:54:00.000-07:00

Argumentos:el monstruo nunca pidió ser creado. Por esa simple razón, y porque el mundo no lo aceptó por su horrenda apariencia, éste le reclamó a su creador,Victor, que le cree un ser que lo acepte como quien es como persona y por su apariencia también. A este reclamo,agrega,que él y su compañera nunca más volverán a ver a la raza humana. Aún así,Victor decide que no va a crearle una compañera, ya que no iba a permitir que ellos, juntos, siembren terror en el mundo por su culpa más allá de que el monstruo haya prometido no volver a tener contacto alguno con los seres humanos. Esto indica que Victor desconfiaba de la bestia. Él tampoco quería revivir la desgracia que vivió al crear al monstruo.
Mi punto de vista: Creo que los argumentos de ambos son valederos, ya que el monstruo promete no volver y también tiene derecho a vivir feliz con una compañera de vida. Por otro lado,Victor sufrió la culpa de haber creado a ese horrible ser y no quería volver a cometer el mismo error y en consecuencia, se produjeran más muertes y sufrimientos. Más allá que ambos tengan sus razones, nada de lo ocurrido hubiese pasado si Victor no hubiese seguido sus ambiciones. ES CULPABLE DE LOS TERRIBLES ACONTECIMIENTOS . Atte Jazmin Feige (jajá)

No es un cuento, es algo que quería que sepan.

2008-05-05T11:51:00.000-07:00

Me pareció una total vergüenza lo que pasó hoy en el aula de tercero "K". Un compañero de nuestra escuela hermana, Ort Yatay, falleció de muerte súbita en un partido de fútbol. A las 10.30 am, un profesor recitó el Kadish Iatom (oración de duelo) por altoparlante, seguido por un minuto de silencio. Apenas el minuto hubo terminado, me sorprendio lo insolentes e irrespetuosos que pueden llegar a ser chicos, apenas terminó el minuto se pusieron a gritar y hacer chistes sobre este chico. Que tenía una vida, amigos, familia. Que iba a cumplir años en dos semanas, y le iban a regalar su primer auto por sus 18. Un chico que seguramente después del partido de Hebraica se iba a comer un asado con su novia, quién sabe? a ninguno de ustedes les importo, y eso me da mucha verguenza.
Adiós, Michelle Gualda

P.S: Cabe resaltar que Tomás Berendorf fue la única persona de la que soy conciente, no salió ni un sonido durante toda la "ceremonia".